艺海拾贝 | 艺术是曲高和寡?（P11华谊董事长王中军3.77亿竞得梵高画作）

芍药

和珅书法

芍药

原帖由 老项 于 2014-5-29 10:41 PM 发表
历史上真实的和珅绝非影视剧和野史里那样的不学无术，他精通汉、满、蒙、藏多种语言，无论琴棋还是诗词的造诣颇深，不然也不会深得酷爱风花雪月的乾隆皇宠幸帝。像书法、绘画什么的肯定也不是泛泛之辈

认同

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原帖由 zyf1234 于 2014-5-30 09:05 AM 发表
真才实学，字形其人。办亊方正，做人园润。白山黑水，游刃有余。康乾顺世，功不可灭。

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《溪山行旅图》是五代末宋初山水画家范宽的代表作品，也是山水画后学者的一件重要的临本，是中国著名山水画作品，明董其昌评此画为“宋画第一”。现藏于台北故宫，是台北故宫博物院的“镇院之宝”之一。

画作中远近侧正的视觉角度下观察各有不同，远看有巍峨巨石的壮阔，高山右侧直直垂注一缕涓瀑，山壁岩墙上的特殊纹理不仅历历可见，线条亦是变化多端、粗黑曲折，不仅使山形更加雄伟厚重，也产生了层次和立体的切入观感。而山壁上密如细雨的笔触(雨点皴)，更拉长了山高的视觉感受，忠实地呈现了范宽的绘画特色。

随着流水往全图的下方望去，以更加细腻的笔触，在幽暗的深谷中，晕出如雾气一般的墨彩幻化，米芾便以“深暗如暮夜晦明”形容这种呈现了瀑布冲泄的力道以及水花的效果。水流尽头，可引领观察者拉至近景，此时每一棵树的枝桠叶梢巨细靡遗、疏落有致，巧妙的是，右下角可见一行马车行队，其右方有一棵树木，其分岔的“横Ｙ”字形枝干下方，数叶呈现了一个缺口，可见范宽的落款签名，但由于年代久远，此画颜色略显暗沉，距离半米的距离下，要细分此画作的各个细节，并非易事，因此现在画展中，多可见游客举起望远镜近距离的检视赏阅。

山顶的树木丛生，无论远近，皆能望见枝叶疏密透光的层次，近处则更可见枝干节瘤突出、盘根错节，纹理几可乱真，似乎可解释成使用细小的画笔，施以苍劲的笔力如刻画而来，此外，部分植物叶片依稀可见红色和绿色消褪的痕迹，可知此画原先是以彩色的形式发表。而近景的小瀑左岸，走出的挑担之人头戴斗笠、动作如生，可能即将走过溪水之上的人工架桥，图幅右下方，更出现了驼兽列队前进的律动，在苍劲十足的景致中，添加了生物的活跃气息。

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　　范宽（约950-1027），陕西华原（今耀县）人。北宋画家。名中正，字仲立。因性情宽和，人呼范宽。生活于北宋前期，名列北宋山水画三大名家之一。画初学李成，继法荆浩，后感“与其师人，不若师诸造化”,因移居终南山、太华山，对景造意，不取繁饰自成一家，与李成为北方画派之代表。范宽的作品以关陕一带真山真水为描写对象。他强调师法自然的同时，突出独创，而不是拘于师承某家。他常往来于终南山、太华山一带，对关陕景色有深刻的感受和描绘。记载中说他长于表现四季景色、行旅和“风月阴霁难状之景”、“皆写秦陇峻拔之势，大图阔幅，山势逼人”.画法上的特点是“山顶好作密林”、“水际作突兀大石”,爱用“点子皴”法。与关仝、李成形成为五代、北宋间北方山水画的三个主要流派，对后世影响很大。存世作品有《溪山行旅图》、《寒林雪景》等图。

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米芾对范宽的绘画风格曾作过这样的描述：“范宽山水丛丛如恒岱，远山多正面，折落有势。山顶好作密林，水际作突兀大石，溪山深虚，水若有声。物象之幽雅，品固在李成上，本朝自无人出其右。晚年用墨太多，势虽雄伟，然深暗如暮夜晦暝，土石不分。”把这段话用来与《溪山行旅图》勘校，就会感到很是妥贴。所以历来鉴藏家和美术史家们均坚信此图为范宽真迹。近年对画幅树下草业间“范宽”二字款 的发现更证实了这点.

历代评论家对此画称赞备至。徐悲鸿曾高度评价此画：“中国所有之宝，故宫有其二。吾所最倾倒者，则为范中立《溪山行旅图》，大气磅礴，沉雄高古，诚辟易万人之作。此幅既系巨帧，而一山头，几占全幅面积三分之二，章法突兀，使人咋舌！”虽有“土石不分，微有俗气”亦“白璧微瑕，无伤大雅”.《圣朝画评》对其大为赞赏：“宋有天下，为山水者，惟中正与成称绝，至今无及之者。”在宋代“关陕之士，惟摹范宽”.元代王蒙曾在范宽《山水画卷》题七绝：“咫尺画图千里思，山青水碧不胜愁。”感叹没有范宽描绘山水，山水也不胜哀愁。赵孟更赞其“真古今绝笔也。”近代山水大师黄宾虹也受其影响很深。除了人们对其画作所表现的磅礴气势的赞叹，笔者以为更应称颂其独到的理念吧。此图经清内府收藏，《石渠实笈初编》著录。

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溪山行旅图作者 范宽 落款

[ 本帖最后由 芍药 于 2014-5-30 10:58 AM 编辑 ]

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印记题跋

范宽的谿山行旅曾被明、清两代文人墨士珍藏流传至今，当中不乏著名鉴赏家和多位皇室成员，经手累加的印鉴多达22枚，而清高宗的印鉴竟有6枚，可见其珍爱程度之盛。以下依照时代顺序列出印鉴的各项资讯，可对照左图的标记示意，认识这些印记题跋，有助于厘清此画受到重视的程度以及其辗转流传的时代背景。

值得注意的是，金栗寺的印记极有可能意味着，这份作品并不曾由该机构收藏，因为金栗寺在北宋时期，虽大量收藏当代纸本书张，所有的纸张都印上“金粟山藏经纸”字样，但后来因社会动荡，遭人窃盗流入民间、四散各处，清代收藏家基于此机构所收藏之纸张较有厚度、双面上蜡、且没有杂乱的纹路，认为这种纸的品质适合作为许多珍藏书画的衬纸或开卷之首，因此，很有可能此印记并不能代表此作品的品鉴，亦不能表示原作即表框于该种纸面之上。

北宋范宽大作《谿山行旅图》之作者确立是西元1958年，由台北国立故宫博物院书画处牛性群先生与副院长李霖灿先生在该画右下处，骡队后方树丛中，发现有“范宽”二字，证明董其昌所题：北宋范中立谿山行旅图。至此，谿山行旅图为范宽所绘，殆无疑义。

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北宋范宽《谿山行旅图》不仅被誉为中国山水画里最高的一座山，外国人想了解中国山水画时，一定不能不提到它。看过这幅画的人几乎全是“一见难忘”，许多人好奇，许多人感动……，这幅画为什么会有这么大的力量？本文就将试着解读在这幅“其实很数学”的画中，到底蕴藏了哪些秘密。

一、构图特性
（一）、中峰鼎立，中轴巨碑式构图
《谿山行旅图》是故宫的镇院之宝。画面朴实、稳定，这些特质从他的构图看的出来，比如他的构图是中轴式、巨碑式构图，本身就有中正平衡的效果，相当对衬、而且居中。
（二）、主山（远景）占画面2/3，且几近满幅
这幅画的尺寸很有趣，206x103cm刚好是2：1。远景山形圆浑，占满了画面的2/3，远山就是这幅画的主角。他这种满幅的效果，造成了永恒、稳定、包容的视觉感。
（三）、等比级数的比例造成视觉的跳跃
这幅画还有着很独特的构图，前景、中景、远景的比例刚好是1：3：9。等比级数的构图比例，造成视觉的跳跃：一方面产生节奏感，另一方面也成就了中轴主山的巨大感。为什么会有这样的效果？打个比方，我们看台北101大楼，如果远距离看，我们并不会觉得它特别高，我们只会觉得它比其他地方高；但是，你一到台北101底部，你就知道它有多高了。
这幅画也是如此，远景主山墨色跟前景一样重，又非常巨大，他的强度其实比前景的石块还要强，直接打到你的眼前，这时你好像被迫站在山脚下，但很有趣的是，虽然你好像站在山脚下，但是你不是，这里还有一个很虚灵的云雾，你根本不知道他的距离有多远；有修炼的人就知道，范宽运用了“移念到眼前”的概念。

二、《谿山行旅图》笔墨技法特性
（一）、写实与写意－形神俱足
这幅画虽然旨在将山的内在精神传达出来，但一方面又很写实，他将陕北高原特殊的地形地貌也充分表现出来了。
（二）、创“雨点皴”
他创立雨点皴，就是为了表达山石的坚硬，使山的形体跟质感俱足。
（三）、用笔雄强老硬、强韧坚实
画中的用笔都非常刚硬，但又很有韧性、很坚实。不管皴法或是轮廓线，都非常的坚实，宛若工匠的凿刻。
（四）、轮廓线内侧留白
范宽在山石轮廓线内几乎都留了一道白，一般的山水画家很少这么做的。外国人一直诟病中国画没有光影的处理，好像画家都是按照自己的意思随便画，其实不是的。我们画西画时，都会处理反光，范宽在山石轮廓线内的留白，就像是反光线一样；有修炼的人还能知道，在另外空间里，有些东西是自体微微发光，他这样的表现也有那样空间的感觉。范宽一方面处理了石块间的距离感，一方面也传达了这样的意涵。

三、三段景的表现内涵
三段景代表三种层次，象征人和宇宙的关系与宇宙的基本结构
因为有了1:3:9的比例关系，让我们似乎看到了这幅画中“人”和“天”的关系与脉络，画中清晰的展现三种层次：
1、前景－凡俗世界
前景行旅二人在炎夏中打赤膊、扇扇子，四头驴背驼重物、步履蹒跚。就好像尘俗的世界，人们有远有数不尽的包袱，放不下的执着，很忙碌又辛苦的生活着。画中旅人前行的道路似乎宽广，但却永远无法提升层次，而且看不到天，因为连抬头的时间都没有。现世的人们也一样，在这个层次中你感觉很自由，好像可以任意做很多事，可是你却可能发现日复一日，你仿佛永远在同一个平面上无法提升。
2、中景－好道、求道、修道的层次
如果仔细看，你会看到中景画幅左方的树丛后有一位穿着僧侣袍的求道者。而这名僧人要从画幅的左方翻山越岭，经过危桥，在道路隐晦、丛林密布中探求摸索，才能到达画幅右方树丛后的寺院。其实接触过修炼的人们都知道修炼的困难，仿佛你一开始修炼就要面对触及你心灵的真正考验。中景象征着修炼者辛苦以求道、以及一道被遮掩的、不明的求道之路。
3、远景－宇宙最高意志的主宰
占画面2/3的远景主峰，是这幅画中最独特的部分。坚实浑圆的主山巨大无比，高耸入天之极处，这似乎表现着坚强的意志，象征了宇宙最高意志的主宰，而祂一直恒常不变的注视着下方的生命。此外，山体两侧画有流泉、飞瀑和烟岚，似象征着流动灵源；山顶密林于中景针叶林之上，除了画出难以测量的高度，也传达了极高无华的意涵。
如斧凿般的雨点皴，凿出山的实质与风骨，点点雨点，如细胞、如分子、如构成万物的基本元素。画家画作时如雕刻工匠般，一点一点的，细心耐心但雄强的画出，就如同修行一般，日复一日，勇猛精進。
远景主山体旁直泻而下的流泉，不断流泄到中景，再奔入前景而越见宽广，仿佛正说明着造物之恩如天降甘露，披及万物。这道隐密深处的瀑布在画中刚好位于寺庙的正上方，也就是暗示着“法源”、“道源”的流瀑与修行者的距离最为接近，传达了“唯修炼得闻天音”的讯息。另外，此唯一能够与主山体连结的流瀑细弱的泉声，又如同是感知生命来自何方的一道细微线索。

值得一提的是，这条通天之道既窄且幽微，山势（道体）如此之高，平面距离又难以测量，且无路攀登，人如何上得去呢？

[ 本帖最后由 芍药 于 2014-5-30 11:13 AM 编辑 ]

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原帖由 王白石 于 2014-5-29 09:27 PM 发表
集几种唐楷于一身，书卷气浓郁！