精品荟萃的ORFEO（4月3日更新）

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约瑟夫·兰纳《圆舞曲》、《波尔卡》等作品。维也纳斯特劳斯交响乐团

约瑟夫·兰纳（JOSEF LANNER）奥地利指挥家、作曲家，1801年生于奥伯德布灵，1843年卒于维也纳。他的音乐才华由自学而来，他的音乐生涯是从他的乐队改编流行曲调混成曲开始的。乐队受到宫廷舞会和其他娱乐场合的欢迎。他曾组建四重奏团，1819–1825年，老约翰斯特劳斯十七中的小提琴演奏员，兰纳做过第二市民乐团乐长，与斯特劳斯是竞争对手。作有100多首圆舞曲以及方阵舞曲、波尔卡、加洛普、进行曲和连德勒（共208首）。

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关于兰纳的出生和去世的地方，资料上打架：百度上显示他出生在维也纳，卒于奥伯德布灵。而《牛津简明音乐词典》则相反。不知道哪一个资料正确。

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莫扎特、克鲁赛尔《单簧管协奏曲》单簧管∕卡尔·莱斯特  普拉扎克四重奏团

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伯恩哈德·亨里克·克鲁赛尔（瑞典语：Bernhard HenrikCrusell，1775年10月15日－1838年7月28日），芬兰作曲家，单簧管演奏家。他的大部分生涯是在斯德哥尔摩以单簧管演奏家的身份度过的。克鲁赛尔被誉为西贝柳斯之前最伟大的芬兰作曲家，其单簧管作品风格优雅，旋律动人，技巧丰富，在音乐史上有重要地位。代表作：交响协奏曲，三首单簧管协奏曲，三首单簧管四重奏。

克鲁塞尔家族几代人都从事装订行业，但似乎没有一个人对音乐有什么特别的爱好。当四岁的克鲁赛尔开始对单簧管表现出兴趣时，他的父母试图把他的单簧管兴趣打掉;然而不知何故，他设法弄到了一个原始的双键乐器，并在此基础上发展了一项相当不错的技术。幸运的是，这个男孩的天赋被当地的一位地主发现了，他带着他去了斯维博格的驻军听军乐队演奏，然后被鼓励为军官们演奏，给人留下了深刻印象，以至于有人建议他立即加入该团的音乐团，克鲁塞尔照办了，不久他就被任命为团乐队的指挥。团乐队现在驻扎在斯德哥尔摩，成为了克鲁塞尔余生的家。从1801年到1833年，他是瑞典宫廷管弦乐队的第一个单簧管演奏家，被誉为他那个时代最杰出的独奏家之一。他与宫廷指挥阿贝·沃格勒(Abbe Vogler)一起学习音乐理论。1795年，他作为独奏家举办了第一场音乐会。1798年，他对自己的演奏技巧仍不满意，便前往柏林，与弗朗茨·陶希(Franz Tausch)一起学习了7个月。

一年后，克鲁塞尔经由汉堡回到斯德哥尔摩，在那里他举办了一场非常成功的音乐会。他的名声鹊起，1801年受邀前往圣彼得堡，1803年受邀前往巴黎，在那里他与让·泽维尔·勒费弗(Jean Xavier Lefevre)学习单簧管，并与亨利·伯顿(HenriBerton)和弗朗索瓦·戈塞克(Francois Gossec)学习作曲。

克鲁塞尔开始认真地作曲。在未来十年他产生高度创造性作品单簧管包括三协奏曲记录在这里,所有这些都由莱比锡的彼得斯出版，克鲁塞尔因此成为第一个看到他的作品印刷芬兰作曲家。（资料来自网络）

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德国单簧管演奏家卡尔·莱斯特 1937年生于威赫慕斯哈劳，父亲是单簧管演奏家。15岁入柏林音乐学院就读，在校期间活跃于独奏活动，1957年为柏林爱乐乐团首席单簧管。她还多次在柏林、科隆和慕尼黑等地的音乐比赛中获得单簧管项大奖。

在德奥两国的单簧管演奏家中，如今最具代表性的只有莱斯特。他的音色保持了德国传统印象特色，稳定而扎实，表情丰富，又懂得适当节制。他演奏的单簧管音乐，每一细节都会认真处理。他演奏的慢板乐章和室内乐，能流露出扣人心弦的韵味。莱斯特曾把莫扎特和勃拉姆斯的主要乐曲完成唱片灌录。他的代表作是由库贝利克指挥的莫扎特单簧管协奏曲。

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贾科莫·梅耶贝尔、龙伯格、门德尔松、韦伯 单簧管作品

梅耶贝尔德国作曲家。虽然出生于德国的柏林，但却是19世纪法国式大歌剧的创建人和主要代表人物。梅耶贝尔从小学习钢琴，后师从克莱门蒂学习作曲。1813年前后，梅耶贝尔开始涉足歌剧领域。他早期写作的是德国式歌剧，由于未受到欢迎和认可，梅耶贝尔曾想放弃歌剧创作，改为钢琴演奏。但在友人的鼓励下，他于1815年到意大利威尼斯研究学习歌剧创作。此间，他以罗西尼为楷模，创作了一批意大利式的歌剧。这些歌剧上演后，迅速流传到各国，为梅耶贝尔奠定了发展的基础。虽然这些作品亦受到欢迎，但后来他听从韦伯的劝告放弃了这一样式。1826年来到巴黎生活后，梅耶贝尔才明白新生的资产阶级社会对歌剧的要求是什么。经过苦心钻研，他把意大利的优美、德国的严谨、法国的精巧熔于一炉，创造了以宏大场面为特征的法国大歌剧形式。1842年的歌剧“先知”使其声名达到了顶点。1864年，梅耶贝尔在监督他最后一部歌剧的作品排练时，因积劳成疾最终在巴黎逝世。

安德烈亚斯 · 龙伯格德国小提琴家，作曲家。出生于费希塔。小时候跟随音乐家的父亲学习小提琴，6岁即登台演出。之后巡回欧洲演出，1790年进入波恩的宫廷乐团，并且与年轻的贝多芬相识。1793年他搬往汉堡居住并加入汉堡歌剧乐团。1794年他创作的第1部歌剧“乌鸦”上演。他定居在汉堡，成为汉堡音乐社会的中心人物，1815年他接替施波尔成为哥达宫廷的乐长。1821年在当地去世。

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罗西尼 《单簧管协奏曲》、《大管协奏曲》作品

迪特.科勒克∕单簧管、奥利弗・林克∕单簧管、卡尔-奥托 · 哈特曼 ∕大管

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德国单簧管演奏家迪特.科勒克（Dieter Klocker）1936年4月13日，科勒克（Dieter Klöcker）出生于乌珀塔尔（Wuppertal）。2011年5月21日在弗莱堡去世，享年51岁。

　　早年，在代特莫尔德的西北德音乐学院（NWDMusikakademie, Detmold）随克罗尔（Karl Kroll）、米夏埃尔斯（Jost Michaels）学习单簧管。后在德国不同的乐团中，担任独奏演员。

　　科勒克是古典音乐家联合合奏团（ConsortiumClassicum）的创建人和指挥，与合奏团一起录制过许多唱片。

　　他曾在几乎所有的欧洲广播电视网演出，还是不少欧洲音乐节的客座演奏家。

　　1975至2001年，担任弗莱堡国立音乐学院（Staatlichen Hochschule fürMusik in Freiburg）的单簧管和木管室内乐教授。

　　1962年起，他开始孜孜不倦地搜集、整理和研究18世纪的遗失作品，在一些老图书馆、城堡和修道院等处，发掘出很多颇有价值的单簧管曲目，并给以录音与发行传播。

　　欧洲知名的单簧管演奏家兼教育家迪特·科洛克（Dieter Klocker）担任单簧管主奏与布拉格室内乐团以及捷克爱乐室内乐团合作演出卡泰利耶里的四首协奏曲（CD1、CD2），科洛克亲自率领他自己成立的古典合奏团（Consortium Classicum）演出室内乐的部分，包括四重奏、嬉游曲与六重奏（CD3、CD4、CD5）等精彩曲目。毕生钻研卡泰利耶里的单簧管大师科洛克不仅是单簧管演奏的专家，更是拥有博士学位的音乐专家，除了演奏工作之外，还在欧洲各地从事教学与音乐推广的工作，他特别为这套难得的专辑亲自撰写内页解说，有著非常详尽的说明与精辟的曲目分析，带领您发现这位被遗忘的作曲家。

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莫扎特 《39&40交响曲》胡约姆指挥班贝格交响乐团

指挥家欧根·约胡姆（EUGEN JOCHUM）于1902年出生在德国巴伐利亚的一个音乐家庭中。他的父亲是一个优秀的管风琴家，还是当地的一个合唱团的团长。受家庭环境的熏陶，在他很小的时候就开始对音乐产生了兴趣。当他24岁的时作为指挥首次登台指挥慕尼黑爱乐乐团举行了一场有意义的音乐会，虽然年轻却在音乐会上出色地指挥了难度很大的布鲁克纳《第七交响曲》，使当时的听众和舆论界都感到了极大的惊讶。从这以后，约胡姆便慢慢成为欧洲指挥界中崭露头角的人物。约胡姆是本世纪早期最有影响的德国指挥家之一，他一生中影响最大的一件事，就是亲手组建和培养了巴伐利亚广播交响乐团。

德国班贝格交响乐团是世界著名的一流交响乐团，也是欧洲最大的交响乐团之一，在当今古典乐坛中享有重要的地位，与德国柏林爱乐乐团一同被誉为--"德国最出色的两个国家级交响乐团"。 作为德国巴伐利亚洲的文化大使，班贝格交响乐团在世界乐坛备受尊崇，以温暖流畅如歌声般的演奏风格在世界各地声名远扬。乐团团员都是来自德国和世界各国的出类拔萃的演奏家，具有高超的演奏水平，演奏技巧精巧绝伦，他们不仅擅长演绎古典时期和浪漫时期的经典名曲，更经常尝试极具挑战性的当代优秀作品，使得班贝格乐团在德国及其他欧洲国家的巡回演出炙手可热，足迹遍及法国、西班牙、瑞士、荷兰等20多个国家，曾多次被邀请参与重要的国际音乐节，如著名的琉森音乐节、萨尔兹堡音乐节、施莱式维科--霍因式坦音乐节、爱维安音乐节、多瑙阿特姆音乐节、巴德夫理斯霍锋音乐节、萨格勒布现代音乐节、米凯兰基利音乐节, Music-Viva，爱丁堡艺术节等，受到欧洲各地的音乐节组织者的一致好评与赞誉。

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约瑟夫海顿《两支单簧管协奏曲》、《单簧管协奏曲》 布拉格室内乐团协奏    单簧管∕科洛克、瓦尔德玛·温德尔

     对与海顿；人们几乎只关注他的交响曲和四重奏，这些器乐协奏曲录音不多，因此显得尤为珍贵。弗朗茨·约瑟夫·海顿（1732年3月31日-1809年5月31日）1732年4月1日，维也纳古典乐派的奠基人弗朗茨·约瑟夫·海顿出生于奥地利南方靠近匈牙利边境的风景秀丽的罗劳村。1809年5月1日逝世于维也纳。奥地利音乐家。海顿是继巴赫之后的第一位伟大的器乐作曲家，是古典音乐风格的杰出代表。海顿是世界音乐史上影响巨大的重要作曲家。他是维也纳古典乐派的第一位代表人物，一位颇具创造精神的作曲家。

      海顿对古典音乐的主要贡献是交响曲和四重奏，由于他对于交响曲体裁的形成和完善作出了巨大贡献，因此被人们称作“交响乐之父”。 海顿的性格善良，诚恳而质朴，是一个人道主义者。他的这些性格在音乐中得到了十分明显的体现。他还热心关怀青年音乐家，莫扎特、贝多芬等作曲家都曾向海顿求教，并且尊称他为“我们的父亲”。

      海顿是一位多产的作曲家，作品涉及的范围也十分广泛，其中包括歌剧、神剧、清唱剧、交响曲、器乐协奏曲、弦乐四重奏以及其它室内乐作品。他最有代表性的作品有《惊愕交响曲》、 《午别交响曲》 、 《时钟交响曲》 、清唱剧《创世纪》和《皇帝四重奏》等。这些作品都与奥地利民间音乐保持着紧密的联系，深刻地反映出海顿纯朴、明朗、幽默和乐观主义音乐风格，并对后代音乐家的创作产生了巨大影响。海顿晚年两次访问伦敦都取得了巨大成功，并创作了《伦敦交响曲》。海顿一生取得了巨大成就，在世界音乐史上占有十分重要的地位。