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标题: 唱片 [打印本页]

作者: sunwz5057    时间: 2010-10-11 06:06 PM     标题: 唱片

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  看到朋友们对本贴很感兴趣,本打算在帖子中插入后来介绍的全部专辑,但由于无插入功能,无果。为更好地与朋友们分享,现将帖子中的图片全部更新。以“正”视觉。

  注:贴中介绍的资料(部分为经整理后的摘要)取自网上,感谢原作者。

[ 本帖最后由 sunwz5057 于 2012-9-25 07:36 AM 编辑 ]
作者: sunwz5057    时间: 2010-10-11 06:13 PM

  一、ABC
  公司介绍:创建于2000年8月的ABC唱片公司,以弘扬华夏优秀文化,吸引世界进步文化,制作国际级的唱片为目标;以增进国际文化交流,把中国唱片推向海外市场为己任。公司虽然年轻,但是发展起点却很高,技术、设备和人员力量水平在国内同行间居于领先地位。已经拿到几个中国“第一”:第一个引进授权的HDCD编码系统;第一个率先引进全套DSD录音系统,成为国内首家全力投入SACD市场的唱片公司;第一个打破SACD价格市场垄断,创下一百元左右人民币的市场新低价位,提高了SACD在国人中的普及率。
  在录音制作方面,公司以加拿大为大本营,联合美国、俄罗斯、日本等一流的人才、机构,真正做到了“走出去,引进来”。在学习和借签国外先进技术的同时,为中国唱片打入国际市场进行着许多有益的开拓性尝试。

  1、极致立体声系列。该系列的部分曲目被选为“年度发烧唱片”专辑。极致立体声系列一套共10张,俺收藏了其中的4张。分别是:

  极致立体声一号 红袖子(德版 HD-0102)

  曲目:
  01 榮耀之歌 選自《彌撒探戈》2:59
  02 假面遊行 3:14
  03 四月五日 3:53l
  04 忘卻 3:45
  05 再會諾尼諾 4:43
  06 玉蜀黍 3:57
  07 布宜諾賽勒斯的訴說 2:24
  08 流水槽 3:59
  09、給Blanca的象牙鍵盤 4:30
  10 再見,我的彭巴草原 2:53
  11 極限探戈 3:33
  12 鄉愁 4:09
  13 自由探戈 5:38
  14 回歸 3:11
  15 探戈狂想曲 6:24
  16 假面遊行 2:50

[ 本帖最后由 sunwz5057 于 2012-9-24 05:29 PM 编辑 ]

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作者: sunwz5057    时间: 2010-10-11 06:16 PM

  极致立体声二号 庄严(德版 HD-096)

  曲目:
  01 噢,命運女神 選自《布蘭詩歌》 作曲:卡爾•奧爾夫 2:30
  02 《漢第德》 序曲 選自《漢第德》 作曲:伯恩斯坦 4:33
  03 朝氣蓬勃的快板  選自《第五交響曲》 作曲:貝多芬 1:42
  04 皇家進行曲 選自《大兵的故事》 作曲:斯特拉文斯基 2:42
  05 噍!四隊舞 選自《卡門》 作曲:喬治•比才 4 No. 25
  06 夏-急板 選自《四季》 作曲:維瓦爾第 2:47
  07 圓舞曲 選自《葛蓓莉亞》 作曲:德里布 2:10
  08 桑巴 選自管弦樂《嬉游曲》 作曲:伯恩斯坦 0:58
  09 愁世的飲酒歌 選自《大地之歌》 作曲:古斯塔夫•馬勒 9:06
  10 喇叭號聲 選自管弦樂《嬉游曲》 作曲:伯恩斯坦 1:21
  11 凱旋進行曲 選自《阿伊達》 作曲:威爾第 8:50
  12 在修道院的花園裡 作曲:凱特爾貝 5:34
  13 喧囂 選自《西城故事》 作曲:伯恩斯坦 3:05
  14 1812序曲,作品49號 作曲:柴可夫斯基 3:48
  15 加洛發舞曲 選自《布拉班特的珍妮維芙》 作曲:約克•奧芬巴赫 2:17
  16 雞腳上的小屋與基輔大門 選自《圖畫展覽會》 作曲:穆索爾斯基 改編:拉威爾 9:04

[ 本帖最后由 sunwz5057 于 2012-9-24 05:31 PM 编辑 ]

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作者: sunwz5057    时间: 2010-10-11 06:21 PM

  极致立体声三至十号

  极致立体声三号 欧罗巴之夜(ABC HD-108)

  曲目
  01 土耳其进行曲 作曲:莫札特
  02 交响曲40号,第一乐章 作曲:莫札特
  03 梦幻曲 作曲:R·舒曼
  04 乘著歌声的翅膀 作曲:F·孟德尔松
  05 匈牙利舞曲第五号 作曲:J·勃拉姆斯
  06 G弦上的咏叹调 作曲:巴赫
  07 幽默曲 作曲:德沃夏克
  08 爱的欢乐 作曲:F·克莱斯勒
  09 母亲教我的歌 选自《吉普赛歌集》 作曲:F·孟德尔松
  10 E小调小提琴协奏曲(作品64号) 第一乐章 作曲:F·孟德尔松
  11 鱒鱼 作曲:F·舒伯特
  12 颂赞的祈祷 作曲:F·舒伯特
  13 G大调小步舞曲 作曲:巴赫
  14 间奏曲 选自《卡门组曲1号》 作曲:G·比才

  极致立体声四号 夜莺(ABC HD-099)

  曲目
  01 G大调弦乐小夜曲 K.525 第一乐章快板 作曲:莫札特
  02 小夜曲 作曲:舒伯特
  03 爱的喜悦 作曲:克莱斯勒
  04 升C小调钢琴奏鸣曲《月光》第二乐章 作曲:贝多芬
  05 绿树成荫 选自《塞尔斯》 作曲:亨德尔
  06 幽默曲 作曲:德沃夏克
  07 六月 - 船歌 选自钢琴套曲《四季》 作曲:柴可夫斯基
  08 离别曲 作曲:萧邦
  09 妈妈教我的歌 作曲:德沃夏克
  10 夜曲
  11 索尔维格之歌 作曲:格·格
  12 歌唱祖国 作曲:鲍罗丁

  极致立体声五号 绝对人声(ABC HD-098)

  曲目
  01 圣母玛利亚 合唱
  02 美女与野兽 演唱:苏珊·奥斯本
  03 更远 演唱:兰迪·特拉维斯
  04 精彩世界 演唱:伊娃·卡斯蒂
  05 星尘 演唱:纳京高
  06 我和我的心 演唱:夏洛特·兰普林
  07 海枯石烂 演唱:当·威廉姆斯
  08 如此美好 演唱:斯特西·肯特、吉姆·汤姆林森
  09 爱尔兰的微笑 演唱:罗杰·惠特克
  10 地心引力 演唱:爱丽森·克劳斯与联合车站
  11 如果 演唱:玛里安娜·蕾布拉西
  12 你今晚的样子 演唱:提姆·玉城
  13 祝你圣诞快乐 演唱:李·安·沃玛克
  14 依玛女孩 演唱:V·D·莫拉埃斯
  15 奔放的旋律 演唱:歌剧男主角

  极致立体声六号 雄伟(ABC HD-101)

  曲目
  01 D小調托卡塔與賦格 作曲:巴赫
  02 歌劇《魯斯蘭與柳德米拉》序曲 作曲:格林卡
  03 雜耍者之舞 選自歌劇《雪娘》 作曲:林姆斯基 - 科薩柯夫
  04 侏儒 選自《圖畫展覽會》 作曲:穆索爾斯基
  05 第四十號交響曲第三樂章 作曲:莫札特
  06 樂器博覽:《管弦樂一號》 選自《發燒測試音響》
  07 野蜂飛舞 作曲:林姆斯基-科薩柯夫
  08 如火的快板 選自《E小調第九交響曲》
  09 沃爾塔瓦河 選自《我的祖國》 作曲:斯美塔那
  10 《柯拉·布勒伊農》序曲 作曲:德米特裡·卡巴烈夫斯基
  11 《荒山之夜》幻想曲選段 作曲:穆索爾斯基
  12 G弦上的詠歎調 選自《D大調管弦樂組曲》 作曲:巴赫
  13 斯拉夫進行曲 作曲:柴可夫斯基
  14 馬刀舞曲 選自《加雅涅》 作曲:哈恰圖良
  15 地獄中的奧菲歐 選自《快樂的巴黎人》 作曲:奧芬巴赫
  16 無窮動快速波爾卡 作曲:愛德華·斯特勞斯

  极致立体声七号 金唇(ABC HD-121)

  曲目
  01 彩虹之上 演唱:珍·梦海
  02 泪流成河 演唱:丽塔·库莉姬
  03 梦境 演唱:卡洛·迪德
  04 靠近你 演唱:珍·弗莱·希维尔
  05 春色最撩人 演唱:珍·梦海
  06 宝贝在忧伤 演唱:贾德丝
  07 我站在这 演唱:艾曼达·麦克布鲁姆
  08 野花 演唱:谢蕊尔·柯洛
  09 我爱的人 演唱:爱丽森·莫耶
  10 莫让我褐色眼睛蒙上忧伤 演唱:克莉斯朵·盖尔
  11 忘却 演唱:芭芭拉·史翠珊
  12 满月 演唱:玛丽·布莱克
  13 经典蓝雨衣 演唱:琼·拜亚
  14 愿你幸福 演唱:珠米·玛苏塔

  极致立体声八号 厚嗓(ABC HD-087)

  曲目
  01 你让我著迷 演唱:纳京高
  02 她多可爱 演唱:约翰·斯杜丹特
  03 天赐恩典 演唱:兰迪·欧文
  04 让我知道我是谁 演唱:亚伦·纳维尔
  05 在伊人梦中徘徊 演唱:高登·哈司可尔
  06 四壁 演唱:威利·纳尔逊
  07 我希望是我 演唱:查利·兰保夫
  08 只有你 演唱:唐·威廉姆斯
  09 阿尔菲 演唱:巴卡洛克
  10 疯狂 演唱:肯尼·罗杰斯
  11 我的心留在三藩市 演唱:亚瑟·普莱梭克
  12 我风趣的情人 演唱:柴·贝克
  13 美妙世界 演唱:路易斯·阿姆斯特朗
  14 你微笑的背后 演唱:托尼·班尼特汤姆·罗素
  15 那年很不错 演唱:福兰克·辛那曲
  16 你鼓舞了我 演唱:丹尼尔·奥·丹内尔
  17 一个母亲的爱 演唱:b. b. 金

  极致立体声九号 妳我(ABC HD-086)

  曲目
  01 请不要忘记我 演唱:亚伦·纳维尔,琳达·朗丝黛
  02 当我坠入爱河 演唱:席琳·迪翁,克莱夫·格·芬
  03 忘不了 演唱:纳京·高,纳塔莉·高
  04 无尽的爱 演唱:戴安娜·罗丝,莱昂纳尔·奇
  05 唯一的爱 演唱:威利·纳尔逊,凯米·罗得斯
  06 最甜蜜的礼物 演唱:贾德母女合唱组
  07 断桥 演唱:托比·凯斯,琳赛·霍恩
  08 摇滚年代 演唱:多莉·帕顿,瑞奇·凡·薛顿
  09 我将永远爱你 演唱:多莉·帕顿,文斯·吉尔
  10 你是我的奇? 演唱:维托利奥·格·高洛,尼可·斯彻金格
  11 来自伊潘尼玛的女孩 演唱:史坦·盖兹,乔安·吉巴托
  12 亚驶山卓的离开 演唱:莱昂纳德·科恩,莎伦·罗宾逊
  13 玫瑰人生 演唱:东尼·班尼特,K. D.莲
  14 你我拥有今晚 演唱:罗南·基廷,珍妮特

  极致立体声十号 辉煌(ABC HD-085)

  曲目
  01 凡人鼓號樂 作曲:阿龍·科普蘭
  02 雙鷹旗進行曲 作曲:瓦格納 改編:朗弗德
  03 扇子進行曲 作曲:阿爾弗雷多·加瓦洛茲
  04 土耳其進行曲 作曲:莫札特
  05 大逃亡進行曲 作曲:埃爾默·伯恩斯坦
  06 太陽和陰影 作曲:喬治·蓋茨
  07 桂河大橋——博基上校進行曲 作曲:K.奧爾福德
  08 小夜曲 作曲:布林基西斯
  09 七十六支長號 作曲:梅裡迪斯·威爾遜
  10 復活 改編(自傳統音樂):朗弗德
  11 巡邏兵進行曲 作曲:F.W 米查姆
  12 西班牙萬歲 作曲:卡爾茲/羅珍斯特拉頓
  13 拉德斯基進行曲 作曲:約翰·施特勞斯
  14 伊莉莎白小夜曲 作曲:羅奈爾得·賓吉
  15 馬刀舞曲 選自:《加雅涅》 作曲:哈恰圖良
  16 春——快板 選自《四季》 作曲:維瓦第
  17 第二交響曲——小俄羅斯 作曲:柴可夫斯基 改編:哈格裡夫斯
  18 詹姆斯·邦組曲 作曲:J.巴厘、M.諾曼
  19 曼波 選自《西城故事》 作曲:雷昂納德·伯恩斯坦 改編:艾瑞克·克裡斯

[ 本帖最后由 sunwz5057 于 2012-9-24 06:10 PM 编辑 ]

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作者: sunwz5057    时间: 2010-10-11 06:36 PM

  2、安塞美 心中的芭蕾(K2-106)

  曲目:
  01 卡斯蒂列舞《領袖》選曲 作曲:馬斯奈
  02 馬德里舞曲《領袖》選曲 作曲:馬斯奈
  03 圓舞曲《天鵝湖》選曲 作曲:彼得·伊裹奇·柴可夫斯基
  04 小天鵝舞曲《天鵝湖》選曲 作曲:彼得·伊裹奇·柴可夫斯基
  05 第二幕 場景與雙人舞《天鵝湖》選曲 作曲:彼得·伊裹奇·柴可夫斯基
  06 終曲《葛蓓莉亞》選曲 作曲:雷奧·德力勃
  07 序曲和圓舞曲(第一幕)《吉賽爾》選曲 作曲:阿道夫·亞當
  08 雙人舞及變奏(第二幕)《吉賽爾》選曲 作曲:阿道夫·亞當
  09 進行曲《胡桃夾子》選曲 作曲:彼得·伊裹奇·柴可夫斯基
  10 糖果仙子舞曲《胡桃夾子》選曲 作曲:彼得·伊裹奇·柴可夫斯基
  11 阿拉伯舞曲《胡桃夾子》選曲 作曲:彼得·伊裹奇·柴可夫斯基
  12 花之圓舞曲《胡桃夾子》選曲 作曲:彼得·伊裹奇·柴可夫斯基
  13 《西爾薇亞》選曲-撥弦 作曲:雷奧·德力勃
  14 《浮士德》選曲-努比亞女奴舞曲 作曲:查理斯·古諾
  15 序曲與丁香花仙子《睡美人》選曲 作曲:彼得·伊裹奇·柴可夫斯基
  16 圓舞曲《睡美人》選曲 作曲:彼得·伊裹奇·柴可夫斯基
  17 《羅密歐與茱麗葉》幻想曲 選段 作曲:彼得·伊裹奇·柴可夫斯基

[ 本帖最后由 sunwz5057 于 2012-9-24 06:14 PM 编辑 ]

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作者: sunwz5057    时间: 2010-10-11 06:45 PM

  3、皇家芭蕾(LDSCD 6065)
  这是一套限量版以后的版本,包装很不错,古色古香,但听感就不如刘汉盛先生的榜单介绍和ABC限量版的版本了。

  经典再现《皇家芭蕾》复刻版
  名称:皇家芭蕾(双CD)
  出版:ABC唱片
  编号:LDSCD 6065
  演奏:皇家歌剧院管弦乐团
  指挥:恩斯特•安塞美 (Ernst Ansermet)

  刘汉盛榜单
  The Royal Ballet(皇家芭蕾)安塞美指挥著名的芭蕾舞曲,Classic CD LDSCD 6065(2CD)——专测管弦乐团之一
  入选原因:这是一套令人很难过的CD。为什么难过呢?因为安塞美指挥的芭蕾音乐实在太美了,绝对是经典之作。听经典之作有什么好难过的?我的话还未说完,它是经典之作没错,可是它两张一套的24K金CD却要一千多元哪!
  什么?!一千多,那就要考虑考虑。难过的关键就在这里,这两张CD实在录得太好了,它绝对是管弦乐录音典范中的典范。听过这套CD,什么是正确的管弦乐录音您已经了然于胸了。所以,我建议您即使把买其它CD的钱省下来也要去买这套CD。
  难关:第一个难关就是原来录音时的母带噪音您听到了多少?请注意,如果听到很少那就不妙了,因为这代表着您的低频表现与空间感都会有问题。如果您听到的噪音越多,低频表现就会越好,空间感也会越大。还有,您必需要听到很好的弦乐质感与庞大厚实的弦乐群才行。尤其是右边的低音弦乐群,那种超级质感简直美得令人难以想象。我很少在其它CD上听到表现这么杰出的低音弦乐群。
  如果您听了觉得没有什么,那肯定是您错了而不是我错。假若以上我所说这些您都过不了关,那真是太可惜了。

  CD 1 目录:
  胡桃夹子组曲,作品第71号 彼得•伊裹奇•柴科夫斯基
  01 进行曲
  02 糖果仙子舞曲
  03 阿拉伯舞曲
  04 中国舞曲
  05 芦笛舞曲
  06 花之圆舞曲
  古怪的玩具店 乔阿基诺•罗西尼,奥托裹诺•雷斯庇基
  07 塔兰泰拉舞曲
  08 稍快的行板
  09 康康舞
  葛蓓莉亚 雷奥•德利勃
  10 序曲和玛祖卡(第一幕)
  11 序曲和圆舞曲
  12 查尔达什
  13 木偶圆舞曲
  吉赛尔 阿道夫•亚当
  14 序曲和圆舞曲(第一幕)
  15 双人舞及变奏(第二幕)

  CD 2 目录:
  天鹅湖 彼得•伊裹奇•柴科夫斯基
  01 场景;小天鹅舞曲;场景;双人舞,华尔兹(第二幕)
  狂欢节 作品第9号 罗伯特•舒曼
  02 彼埃罗,晚餐,科伦拜恩的长裤
  睡美人 作品66号 彼得•伊裹奇•柴科夫斯基
  03 序曲,开场
  04 玫瑰花的慢板舞曲,大圆舞曲(第一幕)
  05 圆舞曲
  仙女 弗雷德裹克•肖邦
  06 序曲:A大调前奏曲,作品28号第7首
  07 C大调马祖卡,作品67号第3首
  08 降E大调第一号圆舞曲(华丽大圆舞曲)作品18

[ 本帖最后由 sunwz5057 于 2012-9-24 06:13 PM 编辑 ]

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作者: sunwz5057    时间: 2010-10-11 07:34 PM

  二、DECCA
  俺喜欢DECCA和DG的产品,是在来论坛的初期,看到J管《介绍一些好唱片》的帖子,而迷上了DECCA、DG的产品。从此,俺就深受其“害”,无法自拔。

  公司简介:1929年在英国成立的Decca唱片公司的品牌。1940年,它开发出了当时最先进的全频带录音,简称FFRR。DECCA公司尤其精于大场面(如歌剧)的录音,音场宽广,空间感强烈,音色流畅,令他人望尘莫及。

  1、罗西尼 弦乐奏鸣曲(443 838-2)——《音响世界》十年音响示范唱片
  《罗西尼:弦乐奏鸣曲》、唐尼采蒂《四重奏》、凯鲁比尼《第二练习曲》、贝里尼《双簧管协奏曲》/巴里纳指挥圣马丁乐团罗西尼青年时代所写的才华横溢的《弦乐奏鸣曲》是从海顿、莫扎特的经典之作一脉相承而来。这张CD无论演奏还是录音,都堪称绝佳,是一张不可多得的发烧天碟。
  罗西尼的6首弦乐奏鸣曲是深受乐迷喜爱的通俗古典作品。由玛丽纳爵士指挥马丁学院室内乐团演奏灌录的版本(DECCA公司)是非常优秀的室内乐经典唱片。不过玛利纳DECCA版在乐队编制上,是把原来罗西尼为4件弦乐器而做得这6首音乐扩充成一支12位弦乐手组成的室内乐团演奏。

[ 本帖最后由 sunwz5057 于 2012-9-24 06:15 PM 编辑 ]

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作者: sunwz5057    时间: 2010-10-11 07:37 PM

  2、火车头试音碟(444 621-2)

  中文名称:全频段立体声的奇迹(俗称:火车头试音碟)
  公  司:DECCA
  编  号:444 621-2
  发行日期:1994
  香港《CD圣经》推荐

  这张于1958年出版的被发烧友俗称为“火车头”的唱片,当年“全频段立体声”(ffss)的推出,尼贝龙的指环全集录音成功轰动全球以后,DECCA之声引领风骚数十年,可说是录音史上最令人称道的典范。
  《全频段立体声的奇迹》这张专辑,在出版当年原是为了推介甫问世的立体声录音,却因片中收录多段特殊音效,如火车、赛车及踢踏舞声收录的栩栩如生及安塞美、萧提、巴克豪斯等多位大师、名演的精彩片段而轰动一时。
  本片虽是1958年的老录音,距离目前有近五十年的时光,但本片的优异录音还是可以跻身当今任何发烧唱片之林,而且从头到尾没有冷场。
  这一张CD不但音效杰出,代表着人类录音史上在立体声初期竟有如此惊人成就,更是一段录音史上最弥足珍贵的历史。身为古典乐迷、发烧片迷岂可没有这一张“发烧片、DEMO片、示范片之元祖”的专辑。
  这张唱片的封面是一辆急驰而来的火车头,故通称“火车头”。该片只有30分钟多一点。时间不长,但曲目动听,选择了DECCA的精彩录音片段。曲目之间有关于立体声知识的英文讲解。另外还有一些音效片段,如火车进站、士兵换岗、赛车飞驰等。听完这张唱片,相信你会了解DECCA录音的“水帘式音响”是怎么一回事了。
  这张从头至尾绝无冷场的名碟,一开始就是一列蒸汽列车的行进,接着一磁性男中音用标准的伦敦英语介绍:“这是一个进入音响世界的旅行。在旅途中,你会体验到新的空间、新的色彩和新的价值观。还有全新经历——立体声!”
  接着火车进站,喘着粗气停在你的面前,旅客上下。然后列车缓缓开动,渐渐远去。在合格的器材上重播,你甚至可以听出列车员为火车车厢关上车门时的风声,旅客上下车时的轻声交谈和湿湿碎碎的脚步声,其逼真程度令人怀疑是否是上世纪50年代末的录音?
  第5段是指挥大师安塞美和瑞士罗曼德乐团排练名曲《春之祭》的实况。他老人家打着拍子,用法语喊着“一、二、三、四——”来指挥乐团的敲击部分,其中的低频冲击十分强劲,鼓声、低音和弦更加刺激。
  还有曼托瓦尼乐队的弦乐齐奏,录音电平比想象中大,几十把小提琴齐齐舞动的弦海奇观绝对可以把你“淹死”。
  索尔蒂指挥瓦格纳的《女武神》的片段也是音乐鲜明,质感强烈,层次感极好,犀利的动态即便与现在数码录音的上佳版本比试也不会输。
  这张DECCA早期的录音现在听来,仍然是一张不折不扣的天碟,历历在目的场境,类似于LP的空气感和冲击力,我没有听过几张CD能够如此。很奇怪,那时候也没有高技术、高bit、十几万元一根的信号线,也能录制出这么不俗的音质。

  曲目:
  01 火车声
  02 夏布里埃:西班牙
  03 踢踏舞
  04 巴黎桥下
  05 安塞美排练实况
  06 斯特拉汶斯基:春之祭
  07 瓦格纳:《女武神》选段
  08 赛车
  09 真爱
  10 交钥匙仪式
  11 里姆斯基•柯萨科夫:西班牙随想曲
  12 古诺:神圣的救世主
  13 你的唯一
  14 另一时刻
  15 痛饮的June
  16 莫扎特:第27号钢琴协奏曲选段
  17 佩雷的肖像画师
  18 柏辽兹:《幻想交响曲》选段

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作者: sunwz5057    时间: 2010-10-11 07:40 PM

  3、索尔蒂与DECCA合作50周年纪念金碟(452 603-2)

  交响诗:查拉图斯特如是说等
  专辑名:索尔蒂与DECCA合作50周年纪念金碟
  指 挥:索尔蒂
  演 奏:柏林爱乐乐团
  出 品:DECCA
  时 间:199 年
  编 号:452 603-2

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作者: sunwz5057    时间: 2010-10-11 07:49 PM

  4、西班牙狂想曲集(443 580-2)

  古典入门和喜欢热闹的烧友的好专辑。与编号为466 378-2的“传奇系列”那张相比两张专辑虽为同一个录音版本,但发行年份不一。可能是模拟母版转制的方法不一样吧,俺个人的听感,这一张明显好于下面的“传奇系列”的那张。

  专 辑 名:西班牙狂想曲集(Espana)
  指  挥:阿根塔(Ataulfo Argenta)
  演  奏:伦敦交响乐团(London Symphony Orchestra)、瑞士罗曼德管弦乐团(The Suisse Romande Orchestra)
  发  行:DECCA
  编  号:443 580-2
  录  音:1957年
  发行时间:2006年02月

  《西班牙狂想曲集》——TAS、企鹅、CD圣经、留声机杂志等榜上的发烧名盘。
  Decca版的《西班牙》,是模拟录音时代的典范。但到了数码录音时代,已有不少同曲目的新录音无论是演奏还是录音的效果足以与之相提并论,比如加丁纳在DG的4D录音。但是没办法,Decca版的《西班牙》在人们心目中还是位置显赫。
  本唱片是西班牙籍指挥阿根塔逝世前一年于伦敦京士威音乐厅及日内瓦维多利亚音乐厅录制的传奇录音。此录音的LP版长久以来高挂在TAS金榜上。数年前,DECCA成功地将其转制成CD。该CD以其灿烂、华丽的管弦乐、分明的层次感与惊人的动态效果曾令乐迷们大为惊羡,阿根塔热力四射的指挥手法亦令人赞叹。
  如今,DECCA再度将原始母带以24bit,96K取样重制。其音色、细节及爆棚的程度远远超乎你的想象,效果较前一CD版自是更上一层楼。
  另外值得一提的是,两个录音厅声学条件的差异亦然清楚无隐,对比两者间的差异也是音响迷们赏乐之外的另一重乐趣。

  留声机杂志评鉴
  DECCA LP名盘……夏布里耶的《西班牙》轻快宜人,里姆斯基-科萨科夫的《西班牙狂想曲》演奏出色,且不失敏锐、色彩与活力。DECCA录音师完美地捕捉了惊人的打击乐,即使至今其效果仍令人赞叹……集中莫舒柯夫斯基的《西班牙舞曲集》,具有令人怀念的老录音质感,而其充满活生感且色彩瑰丽的演奏于今仍给人以无比欢愉的感受。

  企鹅唱片评鉴
  1957年在京士威音乐厅的录音充满打击乐器令人目眩的灿烂音效……DECCA的录音小组应该为这个早期立体声录音感到骄傲……CD收藏家最迷人的选择。(1998年版)

[ 本帖最后由 sunwz5057 于 2012-9-25 08:29 AM 编辑 ]

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作者: sunwz5057    时间: 2010-10-11 07:57 PM

  5、园丁的女儿(LIMXR24 013)

  名称:Herold-Lanchbery La fille mal gardee
  作曲:Ferdinand Herold
  演奏:科文特花园皇家歌剧院管弦乐团
  指挥:兰切贝里
  公司:DECCA
  编号:Lim LIMXR24 013(一听难忘)
  压碟:日本
  时间:2006年

  英国企鹅唱片:三星带花最佳版本
  美国TAS榜上榜唱片
  《留声机杂志》经典唱片
  日本唱片艺术珍藏版本
  台湾刘汉盛发烧唱片榜

  
  两幕芭蕾舞剧《园丁的女儿》可称为现代芭蕾演出剧目中,创作年代最早的一部。这部舞剧的喜剧色彩非常浓厚,叙述倔强的农家女孩丽丝如何让寡母同意她与农村青年科拉的婚事,不再逼她下嫁给富人之子……

  评鉴摘录:
  《园丁的女儿》即俗称《女大不中留》又名《奶妈碟》。
  至于为什么要叫它为奶妈碟,有说法为它是喂大一代发烧友的奶妈碟,是古典音乐较好的入门碟之一。很多古典音乐爱好者(特别是台湾和香港)是从听奶妈碟开始,而迷上古典音乐一发不可收拾的。
  之所以称之为奶妈碟的另一种说法是,由于这张DD录音场面宽广,干净甜美,弦乐与鼓声定位音色皆佳,又非常好听,极有戏剧效果(俺加上一句:通俗易懂),就像是引领幼儿学习走路一般引领听者进入古典音乐圣地的奶妈。从这个意义上来说亲切的称之为奶妈碟也不为过。

[ 本帖最后由 sunwz5057 于 2012-9-24 06:19 PM 编辑 ]

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作者: sunwz5057    时间: 2010-10-11 08:00 PM

  6、郑京和:德彪西、弗兰克小提琴奏鸣曲(421 154-2)

  中文名称:弗兰克、德彪西小提琴奏鸣曲,拉威尔“引子与快板”
  英文名称:FRANK & DEBUSSY: Violin Sonata, RAVEL: Introduction and Allegro
  作  曲:弗兰克 César Franck、德彪西 Claude Debussy、拉威尔 Maurice Ravel
  演  奏:郑京和 Kyung Wha Chung(小提琴)
       鲁 普 Radu Lupu(钢琴)
       艾利斯 Osian Ellis(竖琴)
       梅洛斯重奏团 Melos Ensemble
  编  号:DECCA 421 154-2(ADRM版)
  
  出色的演奏和音质使此片被企鹅评为三星带花。
  法国室内乐品位之高有口皆碑。尤其德彪西以来的近现代作品,在德奥系室内乐传统之外另辟天地,表现的意境之隽永,音乐语言之别致,和声色彩之绚丽、柔和,唤起人们审美体验之惬意、微妙,这些都是我们以往在德奥系作品中鲜有见闻的。德彪西和弗兰克这两人各自都只有一首的小提琴奏鸣曲。
  唱片上另有一首德彪西的《长笛、中提琴和竖琴奏鸣曲》和拉威尔的七重奏,即竖琴、长笛、单簧管和弦乐四重奏的《引子与快板》。这也是拉威尔最好的室内乐作品之一。乐器的组合如此新颖别致,曲趣精妙,音响的呼应如光伴影,如雾凝水。
  德彪西的室内乐作品不多,但贯穿他全部创作生涯的始末——属于初期作品的《g小调弦乐四重奏》以及晚年的三首奏鸣曲《d小调大提琴奏鸣曲》(1915),为长笛或小提琴、中提琴和竖琴创作的《g小调奏鸣曲》(1916)《g小调小提琴与钢琴奏鸣曲》(1916~1917)。弦乐四重奏的诞生是作曲家才华崭露,取得了完全的成功,最后三首奏鸣曲——显示出他走向更为抽象,更为精炼的风格。
  德彪西这首《小提琴奏鸣曲》作于1917年,1917年5月15日由波莱特(Poulet,1892─)与德彪西本人在巴黎首演,呈献给妻子恩玛。共三个乐章:
  第一乐章,活泼的快板,三段体。g小调的三和弦由钢琴奏出,小提琴在此背景上奏美艳的第一主题,发展至高潮后,热情的高音部以短小的乐句呈示,静下来后在钢琴琶音伴奏上,出现E大调轻快的主要表现,再转为C大调。
  第二乐章,间奏曲,轻快而幻想性地,G大调。大部分据十六分音符连续的乐句,主要动机是在稍长而自由的前奏部分后,将表情丰富的幻想性旋律作各种变形处理,有谐谑气息的乐章。
  第三乐章,非常振奋地,G大调。钢琴前奏之后,小提琴以切分法表现全曲的主导动机,小提琴独奏以快速音群形态,如回旋曲主题表现般反复,然后进入快速的尾奏。

[ 本帖最后由 sunwz5057 于 2012-9-24 06:19 PM 编辑 ]

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作者: sunwz5057    时间: 2010-10-11 08:02 PM

  7、法雅:三角帽(466 991-2)

  古典入门的好专辑。

  指挥:安塞美
  演出:贝冈扎,Gabarain, Marina de
  乐团:罗浮音乐家合奏团
  作曲:法雅
  系列:DECCA传奇再现系列
  编号:466 991-2

  法雅(1876-1946)生于西班牙,他毕生致力于西班牙民族音乐的复兴,是19世纪末20世纪初将民族音乐注入到世界的成功典范。
  专辑中收录法雅两部完整的芭蕾作品《三角帽》、《爱情是魔术师》以及歌剧《短暂的人生》的选曲。
  两部芭蕾作品都运用了独唱之人声,由西班牙顶级次女高音帕冈札演唱。著名的瑞士籍指挥安塞美对于深具图画意像的作品特别擅长,也因此能够在这张全部为西班牙作品的专集中游刃有余。
  该专辑早在LP的年代便以优秀的录音著称,如今以96kHz 24-bit技术重新处理,音效较以往更胜一筹,顺畅华美的感觉油然而生,安塞美“芭蕾之神”的美誉绝非浪得虚名。
  令人惊奇的是安塞美于60年代中期录制的《爱情是魔术师》,闪耀着佛朗明哥的色彩,也有特别吸引人的独唱者戈巴兰。

  《企鹅唱片指南》评鉴
  “安塞美的《三角帽》全曲录音鲜活生动,Decca模拟的录音好得让人全然误会了它的年龄。而补白的《短暂的人生》也令人满意。”

[ 本帖最后由 sunwz5057 于 2012-9-24 06:21 PM 编辑 ]

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作者: sunwz5057    时间: 2010-10-11 08:05 PM

  8、罗勃莱斯:亨德尔竖琴协奏曲(425 723-2)

  专辑名称:亨德尔等人的竖琴协奏曲
  指 挥 家:布朗女士
  演奏乐团:英国圣马丁室内乐团
  竖琴独奏:罗勃莱斯
  出品公司:DECCA
  发行时间:1967
  唱片编号:425 723-2
  企鹅评鉴:三星带花

  这是DEECA出品的竖琴协奏曲的录音。
  亨德尔《竖琴协奏曲》,op.4,属于早期作品,作于1738年。这张唱片的演奏竖琴者罗布莱斯是1937年出生的西班牙著名竖琴演奏家,他1953年与西班牙国家交响乐团合作首次演出,现定居英国,是马德里皇家音乐学院和英国皇家音乐学院的竖琴教授。
  竖琴这一古老的乐器始终有一种让人无法抗拒的典雅之美,其音色平和、舒缓却又极富底蕴。数百年来,竖琴虽然在交响乐团中一直扮演着配角,但是以它为主角的古典音乐却往往令听众如痴如醉。
  这张由DECCA公司出品的《竖琴协奏曲集》荟萃了Handel、Boieldieu、Dittersdorf、Mozart、Beethoven等名家的竖琴音乐作品,由罗伯莱斯(Marisa Robles)担任竖琴独奏、布朗(Iona Brown)指挥圣马丁室内乐团协奏。唱片中的前三轨是巴洛克大师亨德尔的《竖琴协奏曲Op.4 No.6》,也可以说是最著名的竖琴协奏曲作品。事实上这部作品和《Op.4 No.5》一起均改写自亨德尔同编号的《管风琴协奏曲》,而将竖琴作为主奏乐器后,显然赋予了作品全新的感觉,优雅、明快是这部作品的特点。整张唱片无论是演奏还是录音都是极其优秀的,企鹅评荐给予了三星带花的最高评价。

[ 本帖最后由 sunwz5057 于 2012-9-24 06 PM 编辑 ]

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作者: sunwz5057    时间: 2010-10-11 08:07 PM

  9、门德尔松八重奏 贝多芬七重奏(421 093-2)

  片名:门德尔松 降E大调八重奏、贝多芬 降E大调管乐七重奏
  演出:维也纳八重奏组合 Members of the Wiener Oktett
  公司:DECCA
  编号:421 093-2

  这是一张室内乐经典作品录音,收有门德尔松的《降E大调弦乐八重奏》和贝多芬的《降E大调管乐七重奏》。
  这两部作品份量重、编配精致,动听且耐咀嚼,是古典室内乐中最值得欣赏和收藏的“大手笔”。
  最令人惊叹的是,门德尔松的《降E大调八重奏》是1825年献给柏林管乐协会创办人小提琴家利茨。
  《降E大调八重奏》采用两个四重奏的编制,是音乐史上最著名的八重奏之一。当时,门德尔松只有16岁!
  这部采用两个弦乐四重奏编制的八重奏由快板、行板、谐谑曲和急板4个乐章组成。乐曲的旋律优美典雅、和声织体丰富而富于变化。无论是热情与忧郁的情绪交错,还是小提琴、大提琴、中提琴之间的巧妙承接,处处显露出门德尔松的天才构思与神奇的手法。
  贝多芬的《管乐七重奏》也是作曲家较早期的室内乐作品。它以维也纳古典乐派的手法写就,风格上类似嬉游曲。作品由小提琴、中提琴、大提琴、低音提琴,外加单簧管、圆号和低音管等7件不同的乐器来演奏。
  作品共分6个乐章,如歌的慢板、灿烂的快板、主题变化多端的行板、活泼的谐谑曲等应有尽有,说明乐圣这部早期的室内乐作品就具有丰富的内容和深邃的内涵。
  这两部经典室内乐作品,由维也纳八重奏组合担纲主奏,录音时间分别为1972年与1959年,演录俱佳,值得聆赏收藏。如今这一经典录音转为Decca公司著名的“ADRM”中价位系列中再版发行,的确称得上是广大古典乐迷的福音。

[ 本帖最后由 sunwz5057 于 2012-9-24 06 PM 编辑 ]

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作者: sunwz5057    时间: 2010-10-11 08:10 PM

  10、青少年管弦乐队指南(417509-2)

  古典入门,认知乐器的好专辑。

  片名:布里顿 青少年管弦乐队指南 简单交响曲
  演出:布里顿指挥 伦敦交响乐团、英国室内乐团
  公司:DECCA(ADRM版)
  编号:417 509-2

  近100年来,在交响音乐的普及方面,有三位作曲家功不可没:一是圣•桑写了《动物狂欢节》;二是普罗科菲耶夫写了《彼得与狼》;三是布里顿受英国教育部的委托,为介绍管弦乐队而给青少年写的这个“指南”。
  布里顿的这首管弦乐曲本意是介绍交响乐队的各个声部和组合后的音响。但很多指挥家在诠释这首作品时,都太偏重于局部的表现,而使整部作品失去了有机的内在联系。虽然段与段之间非常精彩,但纵览全曲却显得很不完整。
  布里顿自己在指挥这首作品时,则是统筹兼顾、安排适当。任何一个声部的音乐表现,都是在总体的宏观控制之下。在13段变奏中从不强调表现局部的细枝末节,而是牢牢抓住乐曲一开始普赛尔主题的呈示和结束时普赛尔主题的加强与再现。强调首尾呼应,有机结合,这样就使得乐曲的表现既完美又简练。
  因此,由布里顿亲自指挥处理和营造出的《青少年管弦乐队指南》那恢宏壮伟的管弦乐气势,成为这一作品除他本人之外,所有指挥家都难以企及并望其项背的版本。
  这张唱片上还收录了他的《简单交响曲》等作品。
  ——摘自《永远的珍藏》

  专辑简介
  《布里顿:青少年管弦乐队指南、简易交响曲、弗兰克桥变奏曲》,由本杰明•布里顿亲自指挥伦敦交响乐团,英国室内乐团。
  这张唱片中,作曲家指挥他21岁时所作的《简朴交响曲》,就是非常的吸引人,其中“嬉戏的拨奏”中产生的那种透明感、空间感,使人喜爱之至。不过更令人倾心的是“多情的萨拉班德舞曲”那种充满柔情和忧伤的旋律。
  同样是为弦乐队而作,如果说《简朴交响曲》是清莹透剔,《法兰克•布里奇主题变奏曲》简直是光怪陆离不可名状。难怪当初布里顿自己在创作中,也被其中的弦乐形形色色的特征所深深吸引,这是历来弦乐曲作品中不可多得的精品。
  《青少年管弦乐指南》这样分别由各种乐器的变奏方式,将一个主题“拆卸”与“重装”似近乎“天衣无缝”而整体感十足的“演示”,岂止是让人得到一些纯“技巧”方面的享受而已,作品独特的音乐效果就足以使我们感叹不已。对于布里顿的“锦心绣口”,你就是不能不有那么些佩服。
  这首变奏与赋格曲原是布里顿受英国教育部委托为科教纪录影片《管弦乐队的乐器》而谱写的音乐。其实该曲的曲名叫“普塞尔主题变奏曲”。该影片放映后,受到普遍欢迎,它不仅使广大青少年得益匪浅,甚至对具有较多音乐知识的听众来说也不啻为一种美好的享受。人们从这部作品中,领略到布里顿使一项平凡的日常工作——写电影配乐,升华为技巧娴熟、精细微妙的艺术创作。
  (电影)音乐开始前先是由指挥讲解的一段解说词。然后,乐队按照(A)整个乐队、(B)木管乐器、(C)铜管乐器、(D)弦乐器、(E)打击乐器、(F)整个乐队的次序呈示主题。
  变奏主题是一段活泼、轻快的舞曲曲调,选自十七世纪著名音乐家普塞尔的戏剧音乐《摩尔人的复仇》(片段1)。
  在主题由各组乐器反复陈述之后,接着就是主题的十三段变奏,每段变奏前各配有一段解说词,逐一介绍演奏各段变奏的乐器:
  第一变奏 解说词:“现在让我们听一听每一种乐器演奏各自的一段变奏。木管乐器组音区的最高声部是声音明亮而甜美的长笛,还有它那尖声尖气的小兄弟——短笛。”
  第二变奏 解说词:“双簧管的音质温和而忧郁,但在作曲家需要时,它也能表现得足够有力。”
  第三变奏 解说词:“单簧管非常灵活。它的声音美丽、平顺而圆润。”
  第四变奏 解说词:“大管在木管乐器组中体积最大,声音也最低沉。”
  第五变奏 解说词:“弦乐器家族中的最高声部是小提琴。它们分成第一第二两组演奏。”
  第六变奏 解说词:“中提琴比小提琴稍大,音响也较低。”
  第七变奏 解说词:“大提琴以丰满而热情的音色歌唱,请听这优美的歌声!”
  第八变奏 解说词:“倍低音提琴是弦乐器家族中的老祖父,它声音沉重,嘟嘟嚷嚷的。”
  第九变奏 解说词:“竖琴有四十七根弦,还有七个踏瓣,用以变换弦的音高。”
  第十变奏 解说词:“铜管乐器家族从法国号(即圆号)开始。这些乐器是用铜管盘成圆形制成的。”
  第十一变奏 解说词:“我希望你们都熟悉小号的声音。”
  第十二变奏 解说词:“长号的声音沉重、洪亮。大号更加沉重。”
  第十三变奏 解说词:“打击乐器种类繁多,我们不可能一一介绍,这里只介绍一些最常用的打击乐器。首先是定音鼓,大鼓和钹,铃鼓和三角铁,小鼓和木鱼,木琴,响板和锣,在这些乐器一一演奏之前,先听一听响鞭。”
  令人意想不到的是,作者为打击乐器写了一段富于想象力的华彩乐段,由三个定音鼓提供旋律基础,其他各打击乐器则按解说词中的次序,以各自的变化形式加入这一舞曲的行列。在作为全曲结束的音乐中,布里顿魔术般地将前面介绍过的各种乐器构筑成一首绚丽多彩的赋格曲。随着各种乐器的加入,气氛也愈发热烈。最后,全曲以铜管乐器雄壮辉煌地重现放宽了节奏的变奏主题——“普塞尔主题”作为结束。

[ 本帖最后由 sunwz5057 于 2012-9-24 06:23 PM 编辑 ]

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作者: sunwz5057    时间: 2010-10-11 08:16 PM

  11、恋爱琴事 鲍罗丁第1、2弦乐四重奏(425 541-2)

  与TELDEC的《鲍罗丁四重奏》(4509-94572-2)相比,俺感觉这张稍差了一些。

  鲍罗丁:D大调《第2号弦乐四重奏》(恋爱琴事)第三乐章(献给吾爱)、夜曲、行板
  鲍罗丁弦乐四重奏团(原始团员:杜宾斯基、亚历山德洛夫、谢巴林、柏林斯基)

  简介
  1881年夏天所完成的《D大调第2号弦乐四重奏》,是鲍罗丁的不朽名作。
  此曲系题献给太太艾卡特里娜,乐曲的精神内涵则是,对他俩在海德堡初识时期幸福时光的追忆。
  第三乐章丰富华美的《夜曲》最为著名。鲍罗丁让大提琴扮演主角,唱出一听难忘的无言歌,这个旋律被后人改编的次数,已经无法统计。
  这个版本是Borodin弦乐四重奏团第一次在Decca的录音(CD425 541-2),谨以此曲献给天下所有佳偶,让我们感受这绮妮的爱情世界。
  第三乐章。“献给吾爱”夜曲形式,行板。伴随着第二小提琴和中提琴的切分形式,大提琴轻缓地带入由长音作为起始的乐句,深沉却甜美地倾诉着夜的到来。第一小提琴稍加热情的加入,取代大提琴在高一个八度的位置开展同样的乐句,一些些燥动着彷彿深情的歌者忘情般演唱。
  进入第二主题。提琴接替着上行而滑落,在强的轮奏后回到节奏上。独奏提琴开展第一主题的旋律,其餘提琴旋律性的加入交替演奏或合弦性的伴奏。第一、二主题再现逐次渐强奏而至节奏性的高潮。
  在提琴强奏中,大提琴带领着第一小提琴热情地再现第一主题,深情地相应唱合以卡农的形式,轻柔的反覆犹如细语般对唱着。小提琴和中提琴再现卡农的主题,大提琴轻柔的拨弦低声伴随着。大提琴带出终止的主题,其它提琴轻柔的接续着。第一小提琴拉出完整的终止主题。所有提琴回旋交替上行,结束在泛音排列的和弦上。
  第三乐章似乎在说“回想着过去的种种,我们的相遇是多么有缘却困难的事呀。我永远忘不了那激荡般的的火花,试探着,波动着,相惜着。如果你问我这辈子最大的幸福是什么,我会说是原属于两条平行线的灵魂竟能因为爱而打破几何的蕃篱而紧紧地缠绕在一起,生死与共,永不分离。”

[ 本帖最后由 sunwz5057 于 2012-9-25 08:30 AM 编辑 ]

图片附件: 恋爱琴事 鲍罗丁第1、2弦乐四重奏.jpg (2012-9-24 06:24 PM, 38.43 KB) / 该附件被下载次数 104
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作者: 音乐情迷    时间: 2010-10-11 08:57 PM

楼主的收藏跨度很大,佩服佩服!有几张确实不能少:比如罗西尼的弦乐奏鸣曲、亨德尔、迪特斯多夫的竖琴协奏曲、贝多芬门德尔松的弦乐四重奏八重奏、布列顿的青少年管弦乐指南等等。我也是按厂牌分类我的收藏的。
      如果楼主已经进入古典音乐的赏乐地,那么期望你有目的、有指向性的进行收藏。不妨先定下自己的赏乐范围,我这样的范围是否可以作为参考:由巴洛克的维瓦尔第、拉莫、泰勒曼开始至印象派德彪西都收,较为现代的就看曲目,比如斯克里亚宾的只选他的钢协,普罗科菲夫就仅限他的《罗密欧与朱丽叶》和钢协,还有,作曲家出生于19**年的,我就慎重选听,尽管不少人对肖斯塔科维奇的交响曲着迷,我可只有他的第十一交响曲。
      其次,我最喜欢器乐协奏曲(如钢琴协奏曲,小提琴、大提琴、中提琴,竖琴协奏曲,单簧管、双簧管、巴松管协奏曲,小号、圆号协奏曲等),我还喜欢室内乐(弦乐重奏、各种奏鸣曲),一些歌剧的序曲、合唱曲、咏叹调也可以令你感觉良好,甚至令你兴奋。
      不说了,我有点“抛书包”的感觉啦,反正有话直说,希望你“容忍”啊
作者: sunwz5057    时间: 2010-10-12 05:35 AM

  音版好!俺抛了一些“砖”,你送了一个“书包”。“书包”中的知识比“玉”的要强啊。 谢音版的指点!

[ 本帖最后由 sunwz5057 于 2010-10-12 07:47 AM 编辑 ]
作者: sunwz5057    时间: 2010-10-12 05:37 AM

  三、DG
  俺自认为,只要看到DG CD的封面上有“大禾花”加“大黄标”的图案,可以直接拿下。

  公司简介:德意志(DG)唱片公司,全球最大的唱片公司。全称为Deutsche Grammophon - Gesellschaft(德国留声机公司),是宝丽金集团的旗舰公司,1898年成立,总部位于汉堡,旗下拥有Archiv(阿奇夫)等众多子公司,员工上万人。如果您是一位古典音乐爱好者,那么DG的名字对您来说一定是如雷贯耳。
  在二三十年代,DG还设立了一个在国外发行唱片的宝丽多(Polydor)商标。现在这个大家所熟悉的长方形黄标(俗称“大黄标”)是由著名的商标设计大师汉斯·多米茨拉夫在1949年设计的。
  今天这个黄色的郁金香花冠几乎已经代表了DG的精神,也成了这个百年老牌的骄傲。作为当今世界上最大的古典唱片品牌,DG可以说完全见证了百年来所有乐坛的重要人物,是一致公认的古典演奏巨匠的温床。
  DG录制的交响曲,从整体水平说,优势相当突出。但协奏曲,往往不出色。也许是过于追求整体效果,而使独奏的位置不突出的缘故。DG的室内乐、奏鸣曲,又因整体效果而优势突出。
  DG公司的Archiv古乐专辑,所收的都是16、17和18世纪的作品,充满了古典气息,录音几乎张张出色。Archiv版的巴赫的宗教音乐,无论卡尔·里希特版还是加德纳版,显然都是这类曲目的首选。

  城市晚报《娱乐无限》(摘录):
  古典唱片的版本众多,演奏及录音质量也往往参差不齐,有时候常常给人乱花渐欲迷人眼的感觉。但熟悉古典音乐的人都知道,在古典音乐唱片界最为权威、最为优秀的非DG公司的大禾花(The Originals)系列莫数。毫不夸张的讲,大禾花系列早已成为了最顶级古典唱片的代名词。
  DG公司的牌号自然毋庸置疑,更为可贵的是大禾花系列集中了古典音乐黄金时期的所有大师的全部经典演绎。
  DG公司从1997年开始推出的大禾花系列,获得了巨大的成功和世界发烧友的一致认可。
  这套系列将以前LP的封面倾斜了一个角度作为CD封面,在CD封面的左上角印有圆形的“The Originals”标志。CD背面的喷绘则做出了黑胶碟的纹路感。大禾花系列运用了DG公司的Originals Image Bit-Processing技术重新整理,荟萃了DG公司LP时代的几乎全部精华录音。
  大师的完美演绎以及出众的录音技术造就了古典音乐界传奇的大禾花系列,而大禾花系列也使大师的声音得以流传,直至永远。

[ 本帖最后由 sunwz5057 于 2010-10-12 09:14 AM 编辑 ]
作者: sunwz5057    时间: 2010-10-12 05:39 AM

  1、贝多芬5、7交响曲(447 400-2)

  唱片名称:Vienna Philharmonic Beethoven Symphonien Nos. 5 & 7
  唱片公司:DG
  唱片编号:447 400-2G
  录音时间:1975 1976
  唱片长度:72'08
  唱片制式:ADD
  指挥:卡洛斯•克莱伯
  演奏:维也纳爱乐乐团
  曾获《企鹅唱片指南》三星带花和日本《唱片艺术》最佳名曲评鉴

  这张唱片的演奏具有里程碑的意义。
  卡洛斯•克莱伯对乐谱有深刻的洞察力,对作品的理解极为独到。在这张唱片里,小克莱伯那精确与优美的结合绝对是完美的,气势、力度、情感和节奏恰倒好处的把握,成为当代指挥家们梦寐以求的境界。
  我们现在常听到的贝多芬交响曲多半出自卡拉扬的指挥,他把浪漫主义色彩发挥到了极致,在总体上几乎不可能超越他。
  然而,大家认为克莱伯指挥的贝五、贝七相比于卡拉扬是有过之而无不及,许多人认为克莱伯的贝五、贝七是这两部交响曲的最佳版本。
  小克莱伯与DG的合作到1981年,自此他不再与任何唱片公司有合约性合作。1992年以后他再没有新的录音上市,因此早前录制的少数几张唱片,就成了乐迷们视同珍宝的收藏了。

[ 本帖最后由 sunwz5057 于 2012-9-24 06:26 PM 编辑 ]

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作者: sunwz5057    时间: 2010-10-12 05:43 AM

  2、拉赫玛尼诺夫《第二钢琴协奏曲》、柴科夫斯基《第一钢琴协奏曲》(447 420-2)

  作 曲:拉赫玛尼诺夫、柴可夫斯基
  表演者:里赫特
  指 挥:维斯洛基、卡拉扬
  乐 团:维也纳交响乐团、华沙爱乐乐团
  出版社:Deutsche Grammophon
  片 号:DG 447 420-2

  简介
  柴科夫斯基一共有三首钢琴协奏曲,当然就是属第一号最有名了。在这首钢琴协奏曲中,作者深深情地、热情洋溢地表达了对生活的热爱与对光明的渴望。钢琴与乐队的协奏成功地实现了真挚的感情抒发与强烈的、激动人心的交响化效果的高度和谐与协调,从而产生极其巨大的音乐感染力。
  1963年由卡拉杨指挥维也维交响乐团、闻名世界、脾气怪异的前苏联钢琴大师演奏钢琴的“大禾花”版被众多乐评称为无出其右。李希特+卡拉扬+维也纳爱乐,这样的组合,精彩绝对可期。
  而拉赫玛尼诺夫的第二钢琴协奏曲,可以算是20世纪音乐家创作的钢琴协奏曲中最受欢迎的。这一乐曲被公认为拉赫玛尼诺夫的“最高杰作”,广受世人的喜爱和欢迎。在所有俄罗斯作曲家所作的钢琴协奏曲中,本曲为首屈一指的名作。
  里赫特的这一版本充满梦幻色彩,可以说是最接近拉氏原意的演绎,当然成为“拉二”的首选版本。

[ 本帖最后由 sunwz5057 于 2012-9-24 06:26 PM 编辑 ]

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作者: sunwz5057    时间: 2010-10-12 05:46 AM

  3、柴科夫斯基《洛可可变奏曲》等大提琴作品集(453 460-2)

  专辑名称:柴科夫斯基:洛可可变奏曲等
  大 提 琴:Mischa Maisky
  乐  团:Orpheus Chamber Orchestra
  出版公司:DG
  编  号:453 460-2
  出版时间:1997

  简介
  大提琴大师麦斯基是当今除罗斯特罗波维奇和马友友之外最富盛誉的演奏大师之一。唱片收录他演奏的“洛可可变奏曲”、“弗罗伦撒的回忆”、“如歌的行板”和“夜曲”等柴科夫斯基名作。麦斯基保持了一贯的惊艳琴技,演奏热情奔放而不失细腻,乐句表情十足,大提琴空气感一流,与奥菲斯室内乐团的配合也十分完美。
  这些作品是柴可夫斯基人生的鉴定,音乐中充满了不可抗拒的戏剧力量。麦斯基像是把柴可夫斯基的音乐整个融化了似的,不是化为外在的东西而是化为音乐的灵魂。鲜明的主题旋律、委婉悠长的线条、亲切自然的音调在他的大提琴声中自然的流露出来。
  弦乐六重奏《弗罗伦萨的回忆》录音中那种悠然自得的气氛,以及各种声部精妙结合所产生的奇异光彩令人听后不能忘怀。

[ 本帖最后由 sunwz5057 于 2012-9-24 06:27 PM 编辑 ]

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作者: sunwz5057    时间: 2010-10-12 05:52 AM

  4、斯美塔纳:我的祖国(429 183-2)

  版  本:斯美塔纳:我的祖国
  演  奏:波士顿交响乐团
  指  挥:库贝利克
  碟  名:Bedrich Smetana - Ma vlast(My Fatherland)
  出  版:DG公司
  片  号:429 183-2
  发行时间:1971年
  压  片:西德

  简介
  该CD乃《我的祖国》的首选版本,《企鹅》评价三星。
  《我的祖国》组曲出自于捷克音乐之父斯美塔那。作曲家以极大的爱国主义热情谱写了《我的祖国》组曲,表达了捷克的大好河山,歌颂了捷克的民族英雄。特别是组曲中的“沃尔塔瓦河”非常地表现了捷克的母亲河的美,体现了作曲家对母亲河的依恋和赞美。这首脍炙人口的“沃尔塔瓦河”也因此成为世界公认的名曲。
  “沃尔塔瓦河”是斯美塔那的代表作、交响诗套曲《我的祖国》中的第二首交响诗。沃尔塔瓦河是捷克民族的摇篮,在捷克人民心中有着特殊的地位。
  《我的祖国》作于1874—1879年间,这时斯美塔那已遭到耳聋的极大不幸,他一面以顽强的毅力与病魔作斗争,一面忘我地讴歌祖国光荣的历史,抒写祖国美丽的河山。
  这是一闕充满对祖国和人民深刻的爱、对未来和光明坚定不移的信念和乐观精神的颂歌。

  曲目
  01 Vysehrad(维谢赫拉得)
  02 Vltava(沃尔塔瓦河)
  03 Sarka(萨尔卡)
  04 Z ceskych luhu a haju(波希米亚的森林与草原)
  05 Tabor(塔波尔)
  06 Blanik(布拉尼克山)

[ 本帖最后由 sunwz5057 于 2012-9-25 08:30 AM 编辑 ]

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作者: sunwz5057    时间: 2010-10-12 05:59 AM

  5、中国管弦乐作品(471 393-2)

  名称:中国管弦乐作品(China Philharmonic Orchestra)
  编号:471 393-2
  版本:DG公司首次录制中国音乐作品
  录音:2000年11月(DDD)
  指挥:余隆
  演奏:中国爱乐乐团

  简介
  2000年,中国爱乐乐团与世界最著名的古典音乐品牌——德国德意志唱片公司(DG)签订了录音合同,并且接连推出两张重量级的唱片。
  这是中国音乐家及音乐作品打开国际市场一个难得的机缘。其中第二张录音的演奏曲目全部是中国作曲家的作品,意义更为重大,凭借环球唱片的发行网,让西方乐迷能够有机会欣赏到中国作曲家用西洋的管弦乐曲及作曲技法写成的优秀作品。
  这张唱片介绍了贺绿汀、李焕之等十几位中国著名作曲家的作品,均以西洋管弦乐配器加上少量民族乐器来演奏表现,由中爱乐团艺术总监兼首席指挥余隆指导演出。他指挥手法熟练而充满自信,无论是演奏抒情或是戏剧性效果的乐段,都能充分发挥出乐团的感染力。本专辑是中国人自己演奏自己国家最优秀的管弦乐的最正宗、最权威的版本。
  本专辑所选的曲目绝大部分选自民谣,对于广大国人而言,听起来特别有亲切感。其中有大家非常熟悉的《春节序曲》、《北京喜讯传边塞》、《红旗颂》等。DG公司特别派出旗下著名监制及录音组前往北京制作,效果达到国际级水准。
  这张唱片是在北京保利剧院录音的,堂音及深度都很理想,动态响应不错,是一款值得收藏的好唱片。
  这张CD的内容对中国听众是毫无疑问的通俗易懂,有点年纪的乐友对其中绝大多数的曲子都相当熟悉。乐团的演奏当然是原汁原味,而且相当地干净利落。碟片上的推荐曲目为:管弦乐5首、红旗颂、苏三组曲,都很有中国特色。其实整张CD都非常耐听,我个人喜欢的曲目有“森吉德玛”、“春节序曲”、“北京喜讯传边寨”和“瑶族舞曲”。
  无论你喜欢西洋古典音乐还是喜欢民乐,都能在这张CD上找到情感的交汇点,用西洋管弦乐器演奏出来的这些耳熟能详的曲子听来格外地亲切。比如“对花”,我们熟悉的多是戏曲中的唱段,这里用不同的乐器表现那一问一答,很是相映成趣。
  如果你发烧,那么DG公司的一贯品质,一定能满足你挑剔的耳朵。

  曲目
  01 Senjidema(贺绿汀:森吉德玛)
  02 Zouxikou(鲍元恺:走西口)
  03 Green Willow(鲍元恺:杨柳青)
  04 Lady Lan Huahua(鲍元恺:兰花花)
  05 The Murmuring Brook(鲍元恺:小河淌水)
  06 Duihua(鲍元恺:对花)
  07 Haixia Suite - i. Childhood(王酩:海霞组曲•童年)
  08 Haixia Suite - ii. Weaving Fishnet(王酩:海霞组曲•织网)
  09 Haixia Suite - iii. Harvest(王酩:海霞组曲•丰收)
  10 Spring Festival Overture(李焕之:春节序曲)
  11 Beijing Tidings(郑路、马洪业:北京喜讯传边寨)
  12 Yao Dance(刘铁山、茅沅:瑶族舞曲)
  13 Susan Suite(刘廷禹:苏三组曲)
  14 Ode to the Red Flag(吕其明:红旗颂)

[ 本帖最后由 sunwz5057 于 2012-9-25 08:31 AM 编辑 ]

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作者: sunwz5057    时间: 2010-10-12 06:06 AM

  6、自新大陆 德沃夏克第8、9交响曲(447 412-2)

  烧界评介该版本为德沃夏克第八、第九交响曲最佳版(大师版)。

  片名:德沃夏克 第八、第九交响乐 库贝利克
  演奏:柏林爱乐乐团
  公司:DG
  编号:447 412-2

[ 本帖最后由 sunwz5057 于 2012-9-25 08:31 AM 编辑 ]

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作者: sunwz5057    时间: 2010-10-12 06:13 AM

  7、谢德林:卡门芭蕾、第一、二乐队协奏曲(471 136-2)

  本专辑在弦乐方面是敲击类“卡门”版本中不错的选择。

  中文名称:谢德林 卡门芭蕾
  英文名称:Shchedrin:Carmen Suite
  作曲家: 乔治•比才 Georges Bizet 1838-1875、罗季翁•谢德林 Rodion Shchedrin 1932-
  指挥:米哈伊尔•普列特涅夫 Mikhail Pletnev 1957-
  乐团:俄罗斯国家管弦乐团 Russian National Orchestra(RNO)
  录音时间:Moscow, State Conservatory, 2 & 3/1998
  唱片公司:DG
  唱片编号:471 136-2
  发行时间:2001
  唱片长度:61'48
  地区:俄罗斯

  说心里话,本人对谢德林的《卡门组曲》一向不感冒,尽管这首作品被肖斯塔科维奇大加赞扬过。每当想到其中有些音乐片段用木琴配器,叮当叮当的,心里就觉得怪。另一点不喜欢的原因是认为它太通俗了,部分配器过于夸张,是音响发烧友喜欢的作品。但是,当我看到DG出品的这张由PLETNEV指挥谢德林的《卡门组曲》,却是毫不犹豫地拿下了。为什么?因为本人实在禁不起DG-PLETNEV-SHCHEDRIN这样的组合诱惑,只当自己这次也当回发烧友,开大音响过过瘾,俗一把。
  既然是发烧,所以也只谈其效果。由于手中只有VOX一个版本,同时还记得一点在别人那里听过的RCA菲德乐版的感受。
  对比下来,可以说DG的这张新唱片录音在声音上是最平衡的,有厚度感,在保留爆棚特点同时,并不刻意突出某个乐器。在小音量听时你可能不会感到有什么特别,但当音量增加到一定时,你会发现展现在你面前的,一切来得是那样的真实,爆起来会让你为之颤抖,定音鼓敲得让你心裂。
  我不喜欢谢德林的《卡门组曲》的音乐配器,到现在为止也没有改变,有这样写音乐的吗?完全是音响效果!但是,不管如何,本人还向古典音乐入门者和喜欢效果的发烧友推荐这张CD。同片还收录两首谢德林的乐队协奏曲1和2号,怎么讲,如果你能接受他的《卡门组曲》,你就不会觉得音乐和配器有何等的怪。或许你还可以从第一乐队协奏曲中发现匈牙利作曲家巴托克的一丝影子。
  除了《卡门》组曲以外,唱片上还收录了谢德林的两首《乐队协奏曲》。他目前一共创作了四首这样的作品,前两首创作年代相差无几,但风格却截然不同。
  《第一乐队协奏曲》创作于50年代末,标题是“调侃打油诗”。按照俄语原文的“chastushki”,指的是一种流传在白俄罗斯和乌克兰地区的讽刺诗歌。这种百无禁忌的民间小调有些粗俗卑劣,但其中对时政的讽刺却是老百姓的心声表达。1963年,这部作品以“许多主题与许多变奏”的滑稽名字题献给了指挥家罗日杰斯特文斯基,并由后者指挥莫斯科广播交响乐团在华沙音乐节上首演。
  ——选自《陈效真的音乐通讯》

  曲目
  01 前奏曲 Introduction  [1:45]
  02 舞曲 Dance [2:19]
  03 第一间奏曲 First Intermezzo  [1:05]
  04 换岗 Changing of the Guard  [1:57]
  05 卡门上场与哈巴涅拉舞曲 Carmen's Entrance and Habanera  [3:10]
  06 场景 Scene [5:45]
  07 第二间奏曲 Second Intermezzo [2:02]
  08 波莱罗舞曲 Bolero  [1:08]
  09 托莱洛 Torero  [2:44]
  10 托莱洛与卡门 Torero and Carmen [4:27]
  11 慢板 Adagio  [5:47]
  12 命运的占人 Fortune Telling  [4:31]
  13 终曲 Finale 乐队协奏曲:《淘气五行打油诗》(顽皮的利姆立克一家)[6:23]
  14 CONCERTO FOR ORCHESTRE NO.1 "NAUGHTY LIMERICKS"《钟》[8:17]
  15 CONCERTO FOR ORCHESTRE NO.2 "THE CHIMES"  [10:25]

[ 本帖最后由 sunwz5057 于 2012-9-25 08:31 AM 编辑 ]

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作者: sunwz5057    时间: 2010-10-12 06:16 AM

  8、罗斯卓波维契 大提琴协奏曲(459 022-2)

  舒曼和柴科夫斯基作品
  大 提 琴:罗斯卓波维契
  钢  琴:亚历山大
  指  挥:根纳季Rozhdestvensky
  演  奏:列宁格勒爱乐乐团
  发行日期:1960年9月12日

  节目不错,但找不到相关的资料。

[ 本帖最后由 sunwz5057 于 2012-9-24 06:34 PM 编辑 ]

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作者: sunwz5057    时间: 2010-10-12 06:22 AM

  9、勃拉姆斯4大交响曲全集 2CD(453 097-2)

  专辑英文名:Brahms Complete Symphonies
  专辑中文名:勃拉姆斯4大交响曲全集
  艺术家:Hebert Von Karajan & BPO
  指挥:赫伯特•冯•卡拉扬
  演奏:柏林爱乐乐团
  古典类型:交响曲
  版本:DG 453 097-2
  发行时间:1998年
  地区:德国

  有网友对该版本的评介
  卡拉扬在DG公司曾经于1960、70和80年代指挥BPO三次录制勃拉姆斯交响曲全集。此版为1978年的第二次录音,企鹅评鉴三星保留一星,是优秀版本。这个版本的勃一尤其出色。BPO在卡拉扬的棒下将自身的大气、豪壮和瑰丽展示得淋漓尽致,整场演绎干净利落毫无拖泥带水之感。曲目开始时的定音鼓如同天堂中传来的钟声,瞬间就将人征服。

[ 本帖最后由 sunwz5057 于 2012-9-25 08:34 AM 编辑 ]

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作者: sunwz5057    时间: 2010-10-12 06:24 AM

  10、贝多芬 第五钢琴协奏曲“皇帝” (445 851-2)

  名称:第五钢琴协奏曲“皇帝”
  出品:DG
  编号:445 851-2
  指挥:阿巴多
  钢琴:波里尼
  演奏:柏林爱乐乐团

  “企鹅”评评价三星
  “音乐圣经”推荐首选版本
  贝多芬:《第五钢琴协奏曲“皇帝”》意大利钢琴家波里尼演奏,阿巴多指挥柏林爱乐乐团。这个录音采用当时DG公司先进的4D技术录制,再现钢琴完美音色。演绎保持了典雅的古典主义气息,“企鹅”评评价三星。“音乐圣经”推荐首选版本。

  简介
  碟中收录了贝多芬:《第五钢琴协奏曲“皇帝”》,意大利钢琴家波里尼演奏,阿巴多指挥柏林爱乐乐团。
  把贝多芬的这部协奏曲冠以“皇帝”称号,自然因为它具有无比高贵和庄严的气概。从第一乐章开始处乐队合奏出三个雄浑的和弦,引出掀天动地遍及四方的浪潮,音乐就有了一种君临天下般的气势。
  这部具有卓异英姿的作品,应该说是贝多芬构想其英雄主义胜利进行曲的过程中所铸就的璀璨桂冠,如果那一位英雄能配得上的话。贝多芬在此并非以钢琴引入乐队,而是让钢琴在第一乐章与乐队相映呈辉,只是到第二乐章他才让乐队把钢琴带入沉思。然后由钢琴将这个思考的结果带动力第三乐章的乐队部分。
  在这里波里尼演奏的音质十分真实,管弦乐队好比锦上添花,在维也纳音乐厅舒适的环境下录音定位良好,虽然是室内录音,但是音响相当自然。

[ 本帖最后由 sunwz5057 于 2012-9-25 08:35 AM 编辑 ]

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作者: sunwz5057    时间: 2010-10-12 06:26 AM

  11、格里格 钢琴抒情组曲 (449 721-2)

  作曲:CHOPIN&LISZT
  演出:Martha Argerich
  钢琴:Emil Gilels
  乐团:阿巴多指挥伦敦交响乐团
  发行:DG 大禾花
  编号:449 719-2
  发行时间:1996年
  地区:德国

  简介
  爱德华•格里格一生共作有10卷《抒情小品》,共66曲。埃米尔•吉列尔斯选取其中20曲演奏,分别是:
  第一卷(OP.12)的第一首“小抒情曲”,略微拖拉的行板;第二卷(OP.38)的第一首“摇篮曲”,宁静的稍快板;第三卷(OP.43)的第一首“蝴蝶”,优美的快板;第二首“孤独的流浪者”,朴实的稍快板;第四卷(OP.47)的第二首“片断”,温雅活泼的快板;第三首“旋律”,稍快板;第四首“挪威舞曲”;第五卷(OP.54)的第四首“夜曲”,行板;第五首“谐谑曲”,轻快活泼的最急板;第六卷(OP.57)的第六首“乡愁”,行板;第七卷(OP.62)的第四首“小河”,活泼轻快的快板;第六首“归乡”;第八卷(OP.65)的第五首“民歌风格”,悲伤的慢板;第九卷(OP.68)的第二首“祖母的小步舞曲”,轻松愉快而温雅的稍快板;第三首“伊人身边”,极富感情的行板;第五首“摇篮曲”,宁静的稍快板;第十卷(OP.71)的第一首“往事”,速度转快的行板;第三首“小精灵”,很快的快板;第六首“过去”,悲伤的行板;第七首“余韵”,圆舞曲速度。
  埃米尔•吉列尔斯的这款录音企鹅唱片指南评价三星带花。

[ 本帖最后由 sunwz5057 于 2012-9-25 08:35 AM 编辑 ]

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作者: flightjinn    时间: 2010-10-12 01:14 PM

lz的收藏确实跨度很大。
不过,由于lz收藏广泛,暂时還看不出兴趣转变的方向。lz的意思是开始往古典方向走了?
作者: sunwz5057    时间: 2010-10-12 01:36 PM

引用:
原帖由 flightjinn 于 2010-10-12 01:14 PM 发表
lz的收藏确实跨度很大。
不过,由于lz收藏广泛,暂时還看不出兴趣转变的方向。lz的意思是开始往古典方向走了?
  f兄可以在俺接下来的TELARC、RR等公司的唱片里看到俺兴趣转变的“轨迹”。
  来论坛后,俺的听音兴趣开始有了转变。欣赏古典,开始时是从“热闹”些的听起,喜欢和侧重“色彩”浓一些的。现在开始对协奏和重奏类型等也有了些兴趣。

[ 本帖最后由 sunwz5057 于 2010-10-12 01:42 PM 编辑 ]
作者: sunwz5057    时间: 2010-10-12 05:51 PM

  四、EMI
  公司简介:EMI百代唱片。EMI录制的唱片一直以其专精的音乐路线直指艺术尖断,在音乐价值的含金量上,几乎一致公认。只要“专业对口”,无论是学院里的老教授,抑或是街边前卫的摇滚迷都会对EMI的唱片竖起大拇指。
  在资深发烧友心中,EMI永远是经典的代名词。他们囊括了本世纪前叶最具代表性的古典音乐家,以及当时三分之二的优秀录音曲目。在战后也集结了当时控制整个音乐时代命脉的老中青三代乐坛精英,是唱片工业的一代盟主。
  与宝丽金·环球唱片集团其下的DG、Decca、Philips等唱片公司一样,EMI近年来出版发行了不少的“超薄小双张”比如“强音系列”、“红线系列”等都非常超值。
  1997年,EMI迎来了自己的百年华旦,出版了11张珍贵的精选唱片。1999年,EMI又全新推出了“Great Recordings of The Century(世纪原音)”系列唱片,采用伦敦ABBEY ROAD录音室最先进的ART母带处理科技,将自己早年各个时期的历史名盘再版成24Bit/96KHz格式的CD。尽管近年来随着前辈音乐大师们一位位地谢逝,以及包装和制作手段与对手相比较已显颇为保守,EMI已经逐渐失去了往日的辉煌。但对于一个想找到最好音乐的人而言,EMI淡薄的商业味正好昭示出:这是一家只卖音乐的公司,货真价实!

[ 本帖最后由 sunwz5057 于 2010-10-12 06:01 PM 编辑 ]
作者: sunwz5057    时间: 2010-10-12 06:00 PM

  1、普列文 布兰诗歌(CDC 7 47411 2)

  演奏:伦敦交响乐团
  指挥:普列文
  公司:EMI
  编号:CDC 7 47411 2

  《布兰诗歌》(Carmina Burana)是一部十三世纪的神秘诗稿,它深藏在巴伐利亚修道院内多少世纪不为人知,一旦被公之于众后震惊世人,它是目前所知的保存最为完整的也最具艺术价值的中世纪诗歌。仿佛它来自天国,而非人间产品。

  普烈文录过《布兰诗歌》两个版本:
  一版与伦敦交响在EMI是1974年的模拟录音,由Christopher Bishop制作、Christopher Parker操刀录音,录音地点是鼎鼎有名的Kingsway Hall。此版也是发烧友公认的必备版,音质厚实、表情端正、堂音丰富自然。此版同时获得企鹅三星、留声机《优良CD指南》杰出演奏评价。男高音English、男中音Allen的表现都相当精采,整体音乐的生动性、细节感可说更胜小泽的Philips版。
  另一版则与维也纳爱乐1993年在DG的4D新录音。女高音独唱Barbara Bonney表现杰出,录音师Jobst Eberhardt、Jurgen Bulgrin、制作人Christopher Alder。显然的普烈文在此突显了维也纳爱乐优雅的音色,在4D录音下更显丰润自然,不过由于本版是新发行,各方评语尚未明确。

[ 本帖最后由 sunwz5057 于 2012-9-24 06:37 PM 编辑 ]

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作者: sunwz5057    时间: 2010-10-12 06:06 PM

  2、门德尔松:仲夏夜之梦

  名称:门德尔松 仲夏夜之梦
  指挥:普列文
  演奏:伦敦交响乐团
  出品:EMI
  编号:CDC 7 47163-2

  简介
  1826年,17岁的门德尔松为莎剧《仲夏夜之梦》所作序曲,既是一首为他带来最初荣誉的单独作品,也是他后来为整部《仲夏夜之梦》配乐的名副其实的序曲。
  在文学作品里写“梦境”故事,无论中国、外国,都可说源远流长了。而写“梦境”的音乐,认真算起来倒并不很多。当然你也可以说一切好的音乐听起来部是似梦非梦的。梦的恍惚,梦的游移,梦中充满奇谲的诱惑,甜蜜而迷茫,在这整部包括原先的序曲在内的戏剧配乐中,构成了音乐表现的主体。
  听过这部配乐,我猜你会很长时间都在回味着它,就像你本人刚从一个美好的梦中醒来时那样。它也真算得上是门德尔松最迷人的曲子了,其中许多乐段美妙、可爱。很让他少年得志的序曲之外,还有那真正是妙不可言的谐谑曲、天真美丽的女声二重唱和童声合唱、庄重高贵的婚礼进行曲,等等。显然门德尔松自己也深深陶醉于他所独创的这种梦境音乐,以及在那里面飘游着的“小精灵”们,这才好解释何以在写了序曲的17年后,他还要再写整部配乐,而且还在他的其它作品(譬如小提琴协奏曲)里一再出现象这样的轻盈、飘忽的美妙曲趣。
  普列文此片音效极好,而这对于欣赏这部作品又特别重要,因为在序曲和其它乐段,有时弦乐合奏极为轻盈、薄透,仿佛那些“小精灵”有蝉翼般的翅膀,正悄然而轻快地飞翔。要欣赏这调皮、活泼的可爱劲儿,唱片音效不好就遗憾了。

  曲目
  01 序曲
  02 谐谑曲
  03 翻山越谷
  04 斑纹蛇
  05 咒语
  06 间奏曲
  07 家纺麻衣夜曲
  08 夜曲
  09 咒语的转移
  10 婚礼进行曲
  11 军号齐奏进行曲
  12 贝格马斯科
  13 婚礼进行曲再现
  14 终曲

[ 本帖最后由 sunwz5057 于 2012-9-24 06:39 PM 编辑 ]

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作者: sunwz5057    时间: 2010-10-12 06:09 PM

  3、贝多芬 大提琴、小提琴、钢琴三重协奏曲(7243 5 66954 2 9)

  看了贝多芬《三重协奏曲》的创作介绍,再听这张碟,感到特别有意思。

  奥伊斯特拉赫:小提琴
  罗斯特罗波维奇:大提琴
  里赫特:钢琴
  卡拉扬指挥 柏林爱乐乐团演奏;谢尔指挥 克里夫兰交响乐团演奏

  简介
  贝多芬《三重协奏曲》(OP.56为钢琴、小提琴、大提琴和乐队所作)作于1803年,原来是为了献给贝多芬的主要赞助人和学生鲁道夫公爵,后来不知道为了什么变成了另一位赞助人罗布高维兹公爵。
  据说因为鲁道夫公爵跟着贝多芬学了二十多年的钢琴,可是水平始终不怎么样。为了让公爵出出风头,贝多芬就煞费苦心地作了这么一部三重协奏曲。一般的协奏曲里,独奏为主,乐队协奏。可是公爵的钢琴水平实在不成,就找来一大一小两把提琴来帮忙。
  在这首曲子里,钢琴和小提琴、大提琴共同组成了乐曲的独奏部分。而在以三重奏组成的独奏部分中,并没有按照一般的习惯三种乐器各用一个声部,而是小提琴和大提琴组成了一个声部,衬托钢琴声部,也就是二重奏的结构,这样可以突出钢琴的独奏。
  不过钢琴的独奏乐段比较简单,而且没有大段的华彩,而小提琴和大提琴的演奏对技巧的要求却很高。
  整个乐曲用简单的话来说,就是用比较容易的钢琴加上比较有难度的小提琴和大提琴来组成的独奏部分。
  这部乐曲在演奏中有一个独特的地方就是台上可以有四位“中心人物”:指挥、钢琴、小提琴和大提琴,这样就非常适合找上几位巨星来一次表演。最著名的一次就是卡拉扬找来里赫特、大卫•奥斯特拉赫和罗斯特罗波维奇的演奏(就是现在这个录音),三位大师在台上较劲,卡拉扬领着BPO在后面猛追,十足的一场“三英战吕布”。

  曲目
  1-3 贝多芬:三重协奏曲
  4-6 勃拉姆斯:小提琴与大提琴协奏曲

[ 本帖最后由 sunwz5057 于 2012-9-24 06:40 PM 编辑 ]

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作者: sunwz5057    时间: 2010-10-12 06:13 PM

  4、贝多芬、布鲁赫:小提琴协奏曲(CDM 7 69261 2)

  片  名:贝多芬 小提琴协奏曲;布鲁赫 小提琴协奏曲
  编  号:EMI CDM 7 69261 2(德国版)
  作  曲:贝多芬、布鲁赫
  指  挥:克路易坦指挥
  小 提 琴:大卫•奥伊斯特拉赫演奏
  演  奏:法国广播学院管弦乐团

  简介
  超级名盘重现“江湖”,录音制作人为EMI鼎鼎有名的李格。
  这个录音在我的看法里,是此曲目的首选。原因是,此录音、演绎绝佳,不听是很大的遗憾。
  大卫•奥伊斯特拉赫(1908-1974)是上世纪最伟大的小提琴家之一。他在小提琴演奏方面所取得的巨大成就,可以同历史上任何一位伟大的小提琴演奏大师相媲美,在世界音乐界享有崇高的威望。
  大卫有着非凡的音乐才能和高深的艺术修养。他以充满诗意般的抒情性演奏见长,有着惊人的表现力和精深的技巧,演奏风格纯朴庄重,富于热情,能使音乐达到十分高超的艺术境界。他那甜美、纯净的音色和激动人心的感情,强烈地打动着听众的心灵,被誉为是“莫斯科的帕格尼尼”,并获得“苏联人民演员”称号和斯大林、列宁奖金。
  如今大卫那非凡的琴艺只有从录音中才能领略到。特别是他演奏贝多芬的作品,更能体现出他卓绝的音乐素质与精湛的演奏技艺。这张唱片也是大卫演奏艺术的精华所在,反映出他那热情洋溢的演奏,已达炉火纯青之境,利落的运弓、准确的按弦,丰满的发音,将贝多芬的内心世界演绎得标新立异,前所未闻,体现出大师的卓越风姿,定会让你听得心潮起伏,赞不绝口。
 

[ 本帖最后由 sunwz5057 于 2012-9-24 06:41 PM 编辑 ]

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作者: sunwz5057    时间: 2010-10-12 06:18 PM

  5、巴赫无伴奏大提琴组曲 2CD(7243 5 66215 2 7)

  中文名称:巴赫无伴奏大提琴组曲
  英文名称:Bach The 6 Cello Suites
  演 奏:卡萨尔斯
  唱片编号:EMI 7243 5 66215 2 7

  简介
  如果不是卡萨尔斯的偶然发现,巴赫这套无伴奏大提琴组曲便永远在尘封之下了。正当年少的卡氏在买得一只新琴后搜遍城中乐谱店,以期找到可供大提琴演奏的谱子,果然被他在一铺子的箱底觅得这套稀世珍品。那些愿意聆听宇宙之声的人有福了。
  自然,卡氏对这套伟大作品的发掘研究,对巴赫,对大提琴演奏史都有着非同寻常的意义。这是巴赫为数众多的作品中最具“元素”性质的巨作之一,结构严谨、精密,高度理性又平易近人,内涵深刻又时时洋溢着情感的光辉,是音乐史上难得的具有理念的高度,情感的深度,技巧的难度和接受的广度的杰作。它被称作大提琴的“旧约圣经”,是演奏家技术与修养的试金石,而从作品的总谱上,更显示出巴赫对大提琴演奏技巧的创造性和预见性。
  要说最富于启示性的也是最早的权威的版本,当然是卡萨尔斯3O年代后期的这个录音。这些组曲曾被相当多的音乐家演绎。卡萨尔斯的浑厚有力,富尼埃的舒展如歌,罗斯特罗波维奇轻盈而显得匆忙,初听上去简直就象不同的作品。
  卡萨尔斯的录于30年代(1936年至1939年)大师刚过了60岁之后。40年代和之前的所谓历史录音,无论上一代大师们的演奏如何精彩,但毕竟录音技术有限,很难保留真实的演奏的音响。
  如果把罗斯特罗波维奇的演奏看作一幅色彩斑谰的油画,卡萨尔斯就是早先古朴的铜版画,线条坚实挺劲,具有难以想象的力度,像是凸现于整个画面之上种线条一旦在你面前显出须眉皆动而欲飞舞之状时,真是要令人心魄俱与的。巴赫的精神,在这里始终是回荡在音乐的空间之中,而不是从中沁出来。
  卡萨尔斯手指的力量惊人,不知是否得益于他边拉琴边抽雪茄的缘故,大提琴像是他的一件玩具。
  长期来,卡萨尔斯的这套录音已被公认为这个作品的里程碑式的权威演绎。他的这一成就来自他对这部巴赫巨著的长达几十年的精心研读和作品精髓的发掘。据他自述,自从13岁时他在一家旧书店发现这套作品的乐谱开始,他在这套作品上每天研读练功12年。到25岁时才鼓起勇气,第一次公开演奏其中的一部全曲。又过了35年,才在录音公司的长期不断催促之下答应录制这套作品,使我们今日能得以领略一代大师对这套作品的解读。

[ 本帖最后由 sunwz5057 于 2012-9-24 06:41 PM 编辑 ]

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作者: sunwz5057    时间: 2010-10-12 06:23 PM

  6、贝多芬 A大调第九号小提琴奏鸣曲“克鲁采”(5 56815 2)

  片名:贝多芬 第九号小提琴奏鸣曲“克罗采” 弗兰克 A大调小提琴奏鸣曲
  演出:帕尔曼 阿格里奇
  公司:EMI
  编号:7243 5 56815 22
  录音:1999年
  片长:59′57″
  小提琴:帕尔曼

  简介
  一直以来在古典板块发帖都以雅俗共赏的精品为原则,以免大家一开始便给吓着了,可以说直至现在除了那个《贝多芬第九交响曲》稍深涩“难听”一点外,其余的都相当入耳,所以这么久推荐的音乐多以浪漫派的作品为主。
  这部A大调小提琴奏鸣曲中有着太多技术和蕴涵,对刚入门的听众来说有点难理解,但我们不必去关心它的曲式对位等等,仅仅去感受它,让你的环境和心境随音乐渲染。
  这首小提琴奏鸣曲的录音可谓是名盘荟萃。郑京和、鲁普的DECCA版,格罗米欧、塞伯克的PHILIPS版;帕尔曼、阿什肯那齐的DECCA版,无一不是绽放多彩光芒的演绎。
  帕尔曼与阿格里齐两位大师1998年7月30日在美国萨拉托加表演艺术中心现场联袂演出了这首脍炙人口的作品,充分展现了自己个性和感悟,两人艺术功力炉火纯青,艺术生命并不因为年华流逝而衰老,十分令人敬佩。
  封套上的这两位天才演奏家,都早已过了“知天命”的年华,岁月在他们脸上已无情地镂刻上衰老的痕迹。但只要你一放上这张新唱片,青春的热情将立即温暖你的心。
  这是两位大师1988年7月30日在美国萨拉托加表演艺术中心的现场录音。1999年经EMI公司重新用最新录音合成技术“包装”出来的一张新产品。开始观众的热烈掌声就把你带到了现场演出的亲切温暖的气氛中,小提琴在沉稳醉人的双音慢弓中揭开了乐曲的柔板乐章。钢琴轻灵飘逸的跟进,展开了两件乐器的角逐与奏鸣。还是那首乐迷耳熟能详的乐曲,但两位大师的这次的联袂,其艺术功力更显炉火纯青,艺术生命不因年华流逝而衰老。
  唱片中还录有弗朗克的《A大调小提琴与钢琴奏鸣曲》。这首脍炙人口的作品在帕尔曼与阿格里奇手中仍绽放出新异的光芒。

[ 本帖最后由 sunwz5057 于 2012-9-24 06:42 PM 编辑 ]

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作者: sunwz5057    时间: 2010-10-12 06:31 PM

  五、大K

  1、领袖(KCD 11007)

  名  称:马斯耐:领袖
  作  曲:马斯奈.Massenet
  指  挥:弗雷莫
  演  奏:伯明翰交响乐团
  公  司:大K(Klavier)
  编  号:KCD-11007
  发行时间:1991年

  简介
  这一张CD在发烧友之中实在非常有名。CD圣经评为:“此乃历史上最爆棚的古典音乐录音之一,澎湃乐段的动态有石破天惊的气势,而单吹独奏的乐器音色又靓绝,乐曲又异常动听……”
  本张专辑本来由百代唱片名录音师斯图亚特•Eltham和Neville Boyling掌盘的发烧唱片,原母带经由重刻闻名的Klavier唱片公司细心高明的再处理,不但音场更为深沈宽阔,画面清晰透明,动态对比强烈,乐器质感也更为真实,记得当年在全世界皆引起轰动,那时也是Klavier在台湾知名度最高的时期。可能是录音师非常喜好这一张专辑,而且觉得效果还不够完美所以还特别再处理一次,并在CD外盒后面的解说签名以资记念。
  这一张专辑中有着芭蕾舞曲那种洋溢着欢乐的气氛,由•路易斯•Fremaux指挥伯明翰交响乐交响乐团演奏马斯奈、奥芬巴哈与白辽士等人作品,不但音乐动听无比,绝佳的层次感与临场感都非常的优异,不论在响板、定音鼓、管乐、弦乐与打击乐器等皆得到清晰的律动与表现.气势磅礴,绝佳音场与定位均无可挑剔。的确,音乐流畅好听,爆棚起来又是充满着威猛磅礴的气势,录音又要非常棒,难怪会成为音响测试片的经典代表,同时也是一张非常好听的芭蕾音乐。
  还有一点很特别的,有些录音特佳的CD会挑器材。我的意思是有些CD在顶级及廉价的音响播放起来很不错,但是在中、平价音响之上可能就硬是不好听,但是这一张CD我想在任何价位的音响系统播放起来都不错,即使连床头音响听起来也很过瘾,在这里特别告诉各位乐友。

[ 本帖最后由 sunwz5057 于 2012-9-24 06:43 PM 编辑 ]

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作者: sunwz5057    时间: 2010-10-12 06:33 PM

  2、动物狂欢节(KCD-11011)

  出品公司:大K
  演  员:指挥:Conducted by Louis Fremaux
  指  挥:刘易斯•弗雷默斯
  介  质:CD
  碟  号:KCD-11011

  简介
  这张“动物狂欢节”录音无须多言,它是早年美国发烧独立名厂Klavier Records(发烧友通称老K)两张镇山之宝之一(另一张为马斯奈的“马斯奈/领袖”)。
  早年老K是由前代的响韵公司所引进,当年和“领袖”这二张CD在老发烧友之中人手一张应不为过。也因为这二张CD,让Klavier公司在台湾打下一片江山。
  此版本的动物狂欢节的乐团编制不大,录音并不是非常刺激,但为何它如此知名?原因就在整张唱片的质感。这种质感表现在它非常真实的乐器音色以及清甜的音质上,再加上大小适中的音场、正确的乐器形体比例、绝佳的定位、良好的瞬时反应及饱含光泽的空间堂音,更重要的是旋律好听,其中更有人人都知的“天鹅”一曲,可以说本片它无处不美、无处不发烧。
  所以除了音乐的美感之外,本片也是调整音响器材与斗机的利器,难怪发烧友趋之若鹜。另外该一提的是美籍钢琴家奥格东在辑中里托夫与佛瑞另外两曲中的钢琴表现敏锐而活力十足,演诠极富魅力。以本片连古典音乐入门者都适合的曲调,及发烧级的录音效果,难怪当年老K在台湾的代理靠这几张就闻名全台。

[ 本帖最后由 sunwz5057 于 2012-9-24 06:44 PM 编辑 ]

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作者: 音乐情迷    时间: 2010-10-12 06:41 PM

越来越有看头啦,不错!继续
作者: sunwz5057    时间: 2010-10-12 06:41 PM

  六、LONDON

  1、诺亚方舟(436 397-2)

  唱片名称:Britten Noye\'s Fludde,The Golden Vanity
  唱片公司:DECCA
  唱片编号:LONDON 436 397-2
  录音时间:1961、1970
  发行时间:1993
  唱片长度:65'38
  压片地点:德国
  唱片制式:ADD
  指  挥:迪玛
  演  奏:英国歌剧院管弦乐团

  《诺亚方舟》是布里顿所作的独幕歌剧,脚本取自切斯特奇迹剧,描写诺亚洪水的故事,1958年首演于奥尔福德教堂(参加奥尔德堡音乐节)。用成人合唱和儿童合唱、室内乐队和儿童交响乐队。刚开始用于教堂演出,观众一起唱传统的赞美诗,后用于独立的演出。这部神剧,在儿童的演唱下清新动人,这张唱片也是录音的佳作,音场同样有深度与宽广度。仔细分辨,可分辨出舞台上上帝、诺亚和孩子们的不同位置,及舞台上细微的动作声响,美国TAS评为最佳名片。
  此片是著名录音师Kenneth Wilkinson的杰作,本片中另一曲目是《金色梳妆台》。

  刘汉盛榜单
  本来我不想选这张CD入榜,因为这张CD已经介绍过许多次了,而且大家都知道它好。
  可是,选了再选,我还是觉得没有一张能够比得上《诺亚方舟》的音场表现。不得已,还是将它选人榜中。当然,它的好是全部都好,不是只好在音场而已,只不过我将音场凸显而已。
  《诺亚方舟》的音场有多大呢?就像现场一样大。假若您的喇叭越大,就越能体会我这句话的意思。它的声势有多惊人呢?雄厚的低频段滚滚而来。它的音场深浅高低呢?上帝高高在上,舞台上还有几种不同层次的高度。
  难度:一开始弦乐群的录音就好得不得了,音质音色与质感都非常正确。假若您没有感受到低频段特别的雄厚饱满,那也就不会感受到上帝与一些角色歌声的饱满。此时,音场的气势也就消风失重了。小孩的声音非常甜美而且形体不大,如果比例不对也完了。
  演员在舞台上走动跑动的脚步振动与现场感非常好,如果低频的振动只有薄薄的,那也不对。
  第五轨的鼓声够雄壮吗?音场够深够高吗?终归一句话:如果您不觉得这张CD的录音具有非比寻常的雄壮饱满、非比寻常的乐器质感以及非比寻常的音质与音色,那么一切都错了。

[ 本帖最后由 sunwz5057 于 2012-9-24 06:44 PM 编辑 ]

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作者: sunwz5057    时间: 2010-10-12 06:44 PM

  2、布里顿第一、二大提琴组曲 大提琴奏鸣曲(421 859-2)

  名  称:布里顿:第1、2大提琴组曲 大提琴奏鸣曲
  公  司:DECCA
  编  号:4218592
  演  出:罗斯特罗波维奇(大提琴)、布里顿演奏(钢琴)
  唱片制式:ADD

  见到这张照片,你是不该犹豫的。
  本来,独奏大提琴组曲或奏鸣曲这种形式,巴赫以后就几乎听不见了。我猜想是因为光凭一把大提琴,要想让听众长时间往下听,实在不容易……
  然而,布里顿手里却有一张王牌,这就是本世纪最杰出的大提琴家之一,罗斯特罗波维奇……
  作曲家和演奏家之间如此深刻的理解和默契,使得这些作品完全避免了可能由于作者对独奏乐器的有限知识而造成的生硬和呆板,使得这里面的大提琴技巧和音色发挥到无比尽兴的境地。
  听这张唱片,完全够得上说是欣赏大提琴的示范片。你可以领略到多姿多彩的大提琴风光,知道什么是大提琴语言。并且,在这音乐与演奏者之间心有灵犀的神交语境上,不免会惊讶一下大提琴语言的充分表达能达何等效果。而此片好得不能再好的录音,又将这种种奇妙的效果,表现得极透彻,极传神。
  唱片上第三首曲子,是布里顿本人弹钢琴为罗斯特罗波维奇伴奏,也是原曲原奏的录音珍品了。
  ——摘自《唱片圣经》

  简介
  布里顿:《大提琴组曲》No.1-2,为《大提琴和钢琴创作的奏鸣曲》,罗斯特波维奇演奏,布里顿钢琴伴奏。
  这张唱片中的这些作品由作曲家本人和罗斯特罗波维奇合作演绎,其权威性不容置疑,当数人们购买时的优先选择。
  碟中收录了布里顿:《大提琴组曲》No.1-2,为《大提琴和钢琴创作的奏鸣曲》,罗斯特波维奇演奏,布里顿钢琴伴奏。获《企鹅》评价三星。
  能听到杰出的作曲家本人演奏或者是指挥自己的作品,真是非常幸运的。
  不过,这只是对那些有此机会的人来说是具有意义的话题。对于那些无缘亲聆作曲家本人演绎其作品的爱乐者来说,听他们的录音就成了唯一的可能。
  这张唱片中作曲家与罗斯特波维奇的演绎非常的吸引人,其中大提琴的演绎使人对这张录音喜爱之至,令人倾心的旋律。这张唱片中出色的演奏,使我们有理由怀疑别人能否将作品传达得如此完美。对于布里顿的“锦心绣口”,你就是不能不有那么些佩服。
  本来,独奏大提琴组曲或奏鸣曲这种形式,巴赫以后就几乎听不到了。我猜想是因为,光凭一把大提琴,要让听众长时间地保持兴致往下听,实在很不容易。近现代的讲究实际的作曲家们通常都不愿冒这个险。
  然而,布里顿手里却有一张王牌,这就是本世纪最杰出的大提琴家之一、他的密友罗斯特罗波维奇。两首大提琴组曲和大提琴奏鸣曲既是为罗氏写的,也不妨说是在罗氏密切配合下写的。
  作曲家和演奏家之间如此深刻的理解和默契,使得这些作品完全避免了可能由于作者对独奏乐器的有限知识而造成的生硬和呆板,使得这里面的大提琴技巧和音色的发挥达到无比尽兴的境地,听这张唱片——完全够得上说是欣赏大提琴的示范片,你可以领略到多姿多彩的大提琴风光,知道什么是大提琴语言,并阻在这音乐与演奏之间心有灵犀的神交语境上,不免会惊呀一下大提琴语言的充分表达可能达成何等效果。而此片的好得不能再好的录音,又将这种种奇妙的效果,表现得极透彻,极传神。
  唱片上第三首曲子,是布里顿本人弹钢琴、罗斯特罗波维奇演奏大提琴,也是原曲原奏的录音珍品了。

[ 本帖最后由 sunwz5057 于 2012-9-24 06:45 PM 编辑 ]

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作者: sunwz5057    时间: 2010-10-12 06:54 PM

  七、MERCURY
  公司介绍:Mercury美国水星唱片。宝利金·环球唱片集团旗下的一家以制作唱片精品而久负盛名的名牌公司,成立于1945年,总部设在芝加哥。
  与Decca和RCA一样,Mercury被认为是象征本世纪录音“黄金年代”的三大典范之一,所出的“Living Presence”唱片几乎款款精彩,质量上乘,尤其是Mercury早年出版的唱片,每一张都是最发烧的绝响,令唱片迷搜寻不已。
  1961年,Mercury被电器巨子飞利浦的Philips唱片公司在美国的分公司收购,成为宝丽金·环球唱片集团旗下成员,负责统筹Philips古典音乐在美国的发行业务。
  Mercury的最辉煌时代虽然已经远去,但Living Presence一听就可分辨的音质,独树一帜的曲目却已成为录音史上令人艳羡的经典,至今都倍受发烧友的赞美。
  与Decca和RCA当年以留下的优秀录音一样,Mercury的Living Presence拥有极其平衡的音域,非常宽大深阔的音场,相当凌厉的动态和十分立体而富有层次的乐器定位。
  略有不同的是,据说Mercury的录音结像更鲜锐,乐器质感更强烈,音色的鲜艳度更为浓郁,稍显粗矿的音响线条似乎更能展现美国人大刀阔斧的音响美学观念。

[ 本帖最后由 sunwz5057 于 2010-10-13 10:21 AM 编辑 ]
作者: sunwz5057    时间: 2010-10-12 06:57 PM

  1、Hi-Fi西班牙(434 349-2)

  唱片名称:HI-FI 西班(HI-FI LA ESPANOLA AND POPOVERS)
  唱片公司:Mercury
  唱片编号:434 349-2
  录音时间:1957(1-10)、1959(11-16)
  发行时间:1994
  唱片长度:64'14
  压片地点:美国
  唱片制式:ADD
  指  挥:芬聂尔
  演  奏:伊斯特曼-曼彻斯特管弦乐团
  录音地点:伊斯特曼音乐厅

  简介
  这是被称为录音史上奇迹的另一名盘——《HI-FI 西班牙》。录音使用三个201德律丰根麦克风录制,有些使用一个201,两个M56德律丰根麦克风录制,录制在半英寸,3 track的母带上,舞台感深阔稳定。
  “如果您还没有听过什么是宽抵两墙,请听这张碟”(刘汉盛语)。它所表现的平衡感非常棒,弦乐虽然不象DECCA版那样的突出,美艳,但鼓声打出非常有肉感和现场感的堂音,而非硬梆梆的压迫感。如此对比下来,其他的碟子反倒觉得有些急促不安。
  此碟收录许多西班牙民族风格曲目。无论您收集过哪一张西班牙音乐专辑,都可以在里面找到它的影子。
  西班牙的音乐没有太过深邃的思考,也没有大喜大悲地展示内心,但它更多的是展现生活,那种火辣辣的热情生活和由此衍生的对自己民族和故乡的自豪感。
  每次听到这样的音乐,总能得到梦想中的精神家园:夕阳斜照的小镇,炎热夏季时月光如水的傍晚,热情似火、欢歌载舞的人群,好象还能嗅到烹煮食品的炊烟。
  而这些质朴的生活感觉,用Mecury这样的录音风格来表现再好不过:它不是绫罗绸缎,而是亚麻;它不是金雕玉琢的宫殿,而是毫无修饰的大理石或木头起的房子——你会觉得它更真实一些。
  如果你想找一盘器材质感与音色异常突出的CD,这张《Hi—Fi西班牙》必定是首选之一。
  其实这只是一盘由LP翻录的CD碟,但其音响效果却令人不敢相信这些全是20世纪50年代的模拟录音。事实上,录音师对录音麦克风的摆位与调整是唱片质量的先天元素。
  该碟的录音师就是当年大名鼎鼎的罗伯特•费恩。录音时,他用了3支名贵的德律风根电子管麦克风放在指挥家头顶稍后的位置,竟然将整个乐团的细节、方位与动态悉数捕捉了下来。
  为了增强动态和音场效果,出身于打击乐作曲和演奏的指挥芬聂尔在前10曲中加入了大量的打击乐成分。为这些原本就有十分优美的旋律、带有浓郁的拉丁音乐色彩的曲子更增添了色彩,使这盘CD充满了“发烧”的味道。
  该碟的爆棚效果并非很大,但铜管却是热辣辣的,弦乐暖乎乎的,都仿佛触手可及。特别是第一曲中的摇鼓、第二曲中的响板、第三曲中的吉他、第五曲中的响葫芦、第六曲中的低音铜钹和定音鼓、第七曲中的短笛、第十曲中的沙球和木管、第十六曲中的木琴……都能令你忘却面前的音响设备而活像是坐在现场。清脆响亮的高频,深厚凝重的低音、清晰可触的定位、纤毫毕现的细节,都是那样的鲜活而且毫无数码录音的生硬味,以致让唱片虫们在头脑中对高bit数码录音技术打出一个大大的问号。
  西班牙的音乐一向有热烈欢腾的特点。因此,不论是否西班牙作曲家,创作出的西班牙风格音乐都散发出炽烈、狂放和豁达的气息。大凡以西班牙为标题的唱片都会畅销,何况是这张TAS榜上有名的Hi-Fi级西班牙管弦小品唱片。据称,在美国的二手旧货拍卖行,此录音的原版LP开价2500美元。如今,你只用花不到100元人民币就可拥有它转制的CD,是不是超值得很?
  《Hi-Fi西班牙》由10首五光十色的管弦乐曲组成。CD版同时还收录了另一张LP《流行古典》的6首音乐。这些大多为三四分钟长度的小品。其旋律动听,音响效果丰富,异国风情浓厚,即使不是古典乐迷也会喜欢上它们。
  指挥家芬聂尔是著名的管乐指挥专家,他和RCA的费德勒相似,喜欢灌录一些通俗又动听的古典音乐。
  伊斯特曼-罗切斯特流行管弦乐团是一支院校级队伍,成员都是年轻的在校流行管弦乐团大学生。但是他们的演奏水平出人意料的高超,特别是管乐组在指挥的调校下发挥出色,整齐划一的吹奏和热力十足的气氛把音乐推向一个个高潮,令人随着音乐节拍轻摇身体无法自持。
  录音地点伊斯特曼音乐厅的残晌时间较短,乐器的音色不可能甜得像涂蜜一样,但低频凝聚感就非常好。乐团塑造的音场清晰,层次分明,有原汁原味的真实感。CD的音质虽与LP效果有别,但也足以让人听得眉飞色舞。

  曲目
  01 费斯:巴西雪撬铃儿响
  02 莱考纳:安达鲁西亚舞曲
  03 莱考纳:马拉加舞曲
  04 格拉纳多斯:“戈雅之画”幕间曲
  05 本杰明:牙买加伦巴舞曲
  06 费尔南德兹:巴图克
  07 泰克斯多:安帕里图•罗卡
  08 法雅:火祭舞
  09 图利斯:斗牛士的祈祷
  10 瓜内里:巴西舞曲
  11 迪尼库:霍拉舞曲
  12 李斯特:爱之梦
  13 车布尔卡:舞会后的情梦
  14 西贝柳斯:芬兰颂
  15 德彪西:月光
  l6 肖斯塔科维奇:波尔卡

[ 本帖最后由 sunwz5057 于 2012-9-24 06:46 PM 编辑 ]

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作者: sunwz5057    时间: 2010-10-12 07:00 PM

  2、1812序曲(434 360-2)

  专辑名称:柴科夫斯基:1812序曲、意大利随想曲
       贝 多 芬:威灵顿的胜利
  演奏乐团:明尼阿波利斯交响乐团、伦敦交响乐团
  指  挥:多拉蒂
  唱片公司:Mercury
  唱片编号:434 360-2
  发行时间:1995年

  简介
  这张唱片荟萃了两部非常典型,且效果十分火爆的战争题材交响乐——柴科夫斯基的《1812序曲》以及贝多芬的《威灵顿的胜利》(战争交响曲)。担任指挥的是著名匈牙利指挥大师多拉蒂,录音制作则是美国历史上十分有名气的Mercury(水星)公司(已经被飞利浦收购)。可谓Mercury的镇山之宝。在黑胶时代,就卖出超过200万张。
  这张唱片于1958年录制,开创性地利用录音技术,在乐队的演奏中加入了真正的炮声和教堂的钟声。其中,炮声使用1775年法国制造的大炮,钟声则使用纽约河畔教堂的大钟钟声。优秀的演绎加上高保真的录音效果,让这张唱片名垂青史。
  多拉蒂的指挥在这张唱片中也是功不可没的。正是他的指挥,让这样一支连柴可夫斯基本人都认为嘈杂的乐曲表现出了难得的平衡和流畅。
  另外值得一赞的就是唱片的混音师。他将炮声、教堂钟声等音效处理得很好,没有喧宾夺主,配合乐团演奏,浑然天成,给人水乳交融的感觉。
  Mercury当年凭借Linving Presence录音技术,动用大量人力、物力,包括在美国西点军校使用真炮录音,创下了LP唱片发行超过2,000,000张的记录,在发烧友中拥有极高的地位。
  此片的录音是Mercury公司记录在35mm胶片上的母带制作成CD。片中的炮声和枪声清脆、逼真。尤其是钟声录音录得极为完美,是一张绝佳试机片。

[ 本帖最后由 sunwz5057 于 2012-9-24 06:46 PM 编辑 ]

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作者: sunwz5057    时间: 2010-10-12 07:03 PM

  3、比才:祖国序曲、卡门组曲、阿莱城姑娘(434 321-2)

  唱片名称:比才:祖国序曲、卡门组曲、阿莱城姑娘第1、2组曲;托玛:迷娘序曲、雷蒙德序曲
  唱片公司:Mercury(水星唱片)
  唱片编号:434 321-2
  演奏乐团:底特律交响乐团
  指 挥 家:帕雷
  出版时间:1992
  播放时间:72:02
  类  别:管弦乐

[ 本帖最后由 sunwz5057 于 2012-9-24 06:47 PM 编辑 ]

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作者: sunwz5057    时间: 2010-10-12 07:05 PM

  4、死之舞(434 336-2)

  乐  团:底特律交响乐团
  指  挥:保罗•帕瑞
  公  司:MERCURY(水星)
  CD 编号:434 336-2

  简介
  古典曲目,动人的旋律和浪漫的情调,让人过耳难忘。保罗•帕雷是二十世纪著名的法国指挥家,从1952年开始,他执掌底特律交响乐团,这张唱片可以算作是一张主题管弦乐集锦。所选的5首曲目的4首,都有着足以让人感到毛骨悚然的主题或气氛。
  李斯特的《梅菲斯托圆舞曲》也常被泽为《魔鬼圆舞曲》。因为梅菲斯托就是歌德剧作《浮士德》中的魔鬼。
  李斯特的这部作品原来是一首钢琴独奏曲,作曲家在1862年将它改编成约10分钟长的一首管弦交响诗,而后又将其发展成为总共约70分钟长度的三乐章交响曲《浮士德》中的终乐章。
  此碟中选录的交响诗体裁别具一格的魅力。整首作品结构完整,主题鲜明,带有一定的描述性,是因短小的篇幅让人由始至终兴致不减。
  圣桑的《死之舞》(骷髅之舞)是一部上镜率极高的交响诗,作曲家1874年为法国巴黎的音乐协会创作了此曲。音乐模拟死神拉着提琴和白骨哐啷作响的恐怖情景。据说,当年首演时还吓坏了不少达官贵族。
  而理查•斯特劳斯和施米特的两首作品都取材于“莎乐美的故事”,乐曲中的阴森气氛丝毫不让前两部作品。而且,音乐中同时散发出来的一股冷艳暗香,又似蕴含着不可抵挡的吸引力。唯一比较明朗轻快的《邀舞》,是作曲家韦伯的通俗特律交响乐团直至1964年。
  在此期间他为“水星”唱片公司灌录了大批音效精良的音乐唱片,这款CD是“水星”在数码时代来临后的翻刻再版,转制效果相当出色。
  保罗•帕雷的指挥有优雅迷人的法式作风,他个性化的处理方式总能抓住作品中不断变化的情绪。

  曲目
  01 李斯特:梅费斯托圆舞曲
  02 韦伯:邀舞
  03 圣桑:死之舞
  04 理查•斯特劳斯:《莎乐美》之七纱舞
  05 施米特:莎乐美的悲剧

[ 本帖最后由 sunwz5057 于 2012-9-24 06:47 PM 编辑 ]

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作者: sunwz5057    时间: 2010-10-12 07:08 PM

  5、罗马尼亚狂想曲 匈牙利狂想曲(432 015-2)

  唱片名称:埃奈斯库 罗马尼亚狂想曲第一号;李斯特匈 牙利狂想曲1-6
  唱片公司:Mercury
  唱片编号:432 015-2
  演奏乐团:伦敦交响乐团
  指 挥 家:多拉第
  出版时间:1991年
  播放时间:73:53
  类  别:管弦乐

[ 本帖最后由 sunwz5057 于 2012-9-24 06:47 PM 编辑 ]

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作者: sunwz5057    时间: 2010-10-12 07:11 PM

  6、德沃夏克大提琴协奏曲(432 001-2)

  片名:施塔克演奏德沃夏克《大提琴协奏曲》
  出品:Mercury
  编号:432 001-2
  指挥:多拉蒂
  演奏:伦敦交响乐团/斯塔克大提琴

  斯塔克的两次录音,以第一次颠峰时期与多拉蒂指挥伦敦交响的组合较出名Mercury1962年7月在伦敦的录音,录音总监为Wilma Cozart、录音师为C.Robert
Fine。
  此版从第一主题出现就相当紧凑富有张力,可说相当注重乐句的节奏性,斯塔克的琴音极具破坏力。

  曲目
  1-3 德沃夏克:大提琴协奏曲
  4 布鲁赫:晚祷(Kol Nidrei op. 47)
  5 柴可夫斯基:洛可可主题变奏曲

[ 本帖最后由 sunwz5057 于 2012-9-24 06:48 PM 编辑 ]

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作者: sunwz5057    时间: 2010-10-12 07:12 PM

引用:
原帖由 音乐情迷 于 2010-10-12 06:41 PM 发表
越来越有看头啦,不错!继续
音版在啊,希望喜欢。
作者: 芍药    时间: 2010-10-12 09:47 PM

不错,安塞美可见一张收一张。
作者: sunwz5057    时间: 2010-10-13 07:28 AM

引用:
原帖由 芍药 于 2010-10-12 09:47 PM 发表
不错,安塞美可见一张收一张。
安塞美的作品,张张精美。
作者: J-M    时间: 2010-10-13 11:59 AM

这个要顶一顶
作者: sunwz5057    时间: 2010-10-13 12:13 PM

引用:
原帖由 J-M 于 2010-10-13 11:59 AM 发表
这个要顶一顶
  J-M兄好。
  还有60余张。每晚在家贴上一些,与大家一起分享。

[ 本帖最后由 sunwz5057 于 2010-10-13 12:18 PM 编辑 ]
作者: myzcj    时间: 2010-10-13 03:26 PM

楼主收藏颇丰啊,小弟学习了
作者: sunwz5057    时间: 2010-10-13 04:52 PM

引用:
原帖由 myzcj 于 2010-10-13 03:26 PM 发表
楼主收藏颇丰啊,小弟学习了

作者: sunwz5057    时间: 2010-10-13 04:58 PM

  漏了两张DECCA的,先补上:

  二、DECCA

  12、德沃夏克第八、第九交响曲(475 7517)
  俺自认为这张《德沃夏克第八、第九交响曲》也很不错,尤其是“九交”。光看封套的图片心里就痒痒的。

  出品:DECCA
  类型:交响乐
  指挥:克尔提斯
  演奏:伦敦交响乐团
  编号:4757517
  发行:2007年12月14日

  简介
  这张德沃夏克第八第九交响曲是DECCA公司分别于1963年和1966年在伦顿金斯维大厅的录音,其中第九交响曲由DECCA的王牌录音师威尔金森录制。
  这么一张于黄金年代由名录音师录制的作品,其录音质量想必不用多说了。演绎也精彩绝伦,尤其是第九交响曲。伦敦交响乐团在克尔提斯的调控下,弦乐柔情似水,木管乐忧伤凄凉。铜管乐哀怨悲壮,打击乐撼人心房,把德沃夏克的乡愁表达得淋漓尽致,让聆听者禁不住感伤满怀。这是一款演录具佳的上乘之作。今次DECCA公司采用96KHe/24Bit技术处理后再版,其效果又得到不少提升,真是物超所值。

[ 本帖最后由 sunwz5057 于 2012-9-25 08:37 AM 编辑 ]

图片附件: 德沃夏克第八 第九交响曲.jpg (2012-9-24 06:49 PM, 40.61 KB) / 该附件被下载次数 86
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作者: sunwz5057    时间: 2010-10-13 05:09 PM

  13、卡门:哈巴涅拉舞曲 2CD(452 413-2),国内引进版(2002 304-0565AB)
  俺这套专辑为国内引进版。因版权为DECCA的,所以还是把它归入该公司。虽是引进版,但其制作的质量还是不错的。
  这套专辑在家里“藏”了多少年,俺已记不太清楚了。去年开始,俺才把它翻出来开始试着聆听欣赏。
  聆听这套专辑很容易让人动情。作为歌剧精选,是歌剧入门者的好选择。说到这套专辑,俺不由得还想多写上几句,说说初次聆听时的趣事:
  俺第一次听CD1中的第六首“ 魔笛:巴巴吉娜”时,发现男声(巴巴吉诺)的声像位置要比女声(巴巴吉娜)的要低很多,于是赶紧喊来LP大人(从不听音乐,但支持俺听)坐上“皇帝位”。
  问:“男人和女人的高低位置咋样?”
  答:“男的比女的声音要低很多。”
  拿上碟片去音响店的朋友处听国都的大型静电喇叭系统,男女的位置高低也是如此。
  难道演唱巴巴吉诺的是个残疾人,且坐在轮椅上唱的?——晕到!
  几经周折,终于有了答案:央视音乐频道曾播放过这段节目,原来是巴巴吉诺单膝跪地,向巴巴吉娜求婚呢……

  卡门:哈巴涅拉舞曲
  ——选自《Opera Hits》

  简介
  这套双CD收录了古典大牌DECCA公司歌剧录音中最精彩最动听的歌曲,对歌剧入门者来说是不二选择,很多乐迷正是通过它迷上了歌剧。《卡门》算得上是最流行、最动听的歌剧之一了。DG公司也出过一套3CD歌剧精选(457 444-2D),录音效果比这套稍差,但其说明书就详细到像一部“歌剧入门指南”。

  目录
  CD1:
  01 卡门:哈巴涅拉舞曲(比才)
  02 茶花女:饮酒歌(威尔第)
  03 费加罗的婚礼:你们知道何谓爱情(莫扎特)
  04 波希米亚人:莫赛姐圆舞曲(普契尼)
  05 弄臣:女人善变(威尔第)
  06 魔笛:巴巴吉娜(莫扎特)
  07 游吟诗人:吉卜赛之歌(威尔第)
  08 吉安尼•士吉吉:我亲爱的爸爸(普契尼)
  09 蝴蝶夫人:晴朗的一天(普契尼)
  10 诺玛:圣洁的女神(贝利尼)
  11 拉克美:茉莉花二重奏(德利伯)
  12 图兰朵:无人能眠(普契尼)
  13 塞维利亚的理发师:城中的大忙人(罗西尼)
  14 狄度与阿尼亚斯:告别尘世的哀歌(普赛尔)
  15 阿依达:进行曲(威尔第)
  16 爱情灵药:偷酒一滴情泪(多尼采第)
  17 玫瑰骑士:银色的玫瑰献给苏菲(理查•斯特劳斯)
  18 歌女:天空与海洋(普契埃里)
  19 木马屠城记:二重唱(贝辽滋)
  20 托斯卡:为了艺术和爱情(普契尼)

  CD2:
  01 罗安格林:婚礼进行曲(瓦格纳)
  02 卡门:为你我们来痛饮一杯(比才)
  03 魔笛:夜后的咏叹调(莫扎特)
  04 波姬与贝丝:夏日时光(格什温)
  05 那布里:希伯莱奴隶之歌(威尔第)
  06 华莉:我将离家远去(卡拉尼)
  07 乞丐歌剧:让我们上路吧(基尔)
  08 霍夫曼的故事:船歌(奥芬巴赫)
  09 波希米亚人:我的名字叫咪咪(普契尼)
  10 米卡杜天皇:我们是三个女学生(基尔伯•沙利文)
  11 假面舞会:能见到她多令我神往(威尔第)
  12 奥非欧与尤莉迪斯:没有尤莉迪斯怎么活(葛鲁克)
  13 费德里奥:囚犯之歌(贝多芬)
  14 魔笛:我盼望有个爱人(莫扎特)
  15 图兰朵:先生请听(普契尼)
  16 小丑泪:粉墨登场(普契尼)
  17 尤根•奥列金:圆舞曲场景(柴可夫斯基)
  18 蓝胡子公爵的城堡:第三道门(巴托克)
  19 莱茵的黄金:莱茵之金,莱茵之金,莱茵的黄金(瓦格纳)
  20 纽伦堡名歌手:早晨散发玫瑰色的光彩(瓦格纳)

[ 本帖最后由 sunwz5057 于 2012-9-25 08:38 AM 编辑 ]

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作者: sunwz5057    时间: 2010-10-13 06:38 PM

  八、PHILIPS
  公司简介:Philips唱片公司,宝丽金环球唱片集团的创始公司,1950年成立,全名是NV Philips Phonografische Industries(简称PPI),隶属荷兰飞利浦电气公司,1972年改名PHONOGRAM。1983年有更名为Philips Classics Productions,90年代又改组为Philips Music Group。其下拥有美国Mercury等子公司。
  在古典音乐领域,Philips拥有阿姆斯特丹管弦乐团等欧洲的一流乐团和俄罗斯基洛夫歌剧院;指挥家海丁克,柯林带维斯,穆蒂等;钢琴大师布伦德尔,阿劳,谢林,内田光子等;小提琴家莉拉·约瑟夫维茨,幕洛娃等。而且我们的中国(国家)交响乐团也与该公司合作。
  在现代音乐领域,Philips拥有Pual Munriat轻音乐团,Secret Gardan演奏组,钢琴怪杰Eiton John等艺人,实力同样非同小可。
  近年来,Philips公司面对全球的唱片业大萧条,出版了不少DUO“低价超薄小双张”CD,尤为超值。
作者: sunwz5057    时间: 2010-10-13 06:41 PM

  1、罗西尼弦乐奏鸣曲 2CD(PHCP-20357 8)

  片名:罗西尼6首弦乐奏鸣曲(2CD 日本版)
  演奏:阿卡多和意大利音乐家乐团
  出版:日本PHILIPS
  编号:PHCP-20357/8
  录音:1978/10/21-27 (ADD 24bit)

  简介
  日本PHILIPS公司的阿卡多和四位乐手的重奏版(24bit)。此碟不仅音乐曲目极尊重普通大众的聆赏口味,演绎者均为20世纪的权威音乐家,而录音更是代表立体声后期模拟黄金年代的巅峰水准。所以,可能是古典唱片爱好者今生今世的首选极品。
  《弦乐奏鸣曲》是罗西尼青年时代才华横溢的作品,流畅华丽的旋律间明显可见海顿和莫扎特的影子。而PHILIPS日本公司出版的24bitCD“重奏版”,由于量少珍贵,现已被炒到港币800元。但即使如此昂贵,懂行的唱片迷仍然将之视为一生中最重要的牵挂。
  此碟致命的魔力在于鲜明、细润、透明、美玉无瑕,真正美得让人全身心翩然舒展,甚而忘乎所以的弦乐录音。那弦乐听起来简直是带着仙气的,我根本无法形容。总之,这是一张可以彻底迷死所有高级发烧友和弦乐唱片虫的头号天碟。

  曲目
  CD 1:
  1-3 弦乐奏鸣曲1号
  4-5 弦乐奏鸣曲2号
  6-5 弦乐奏鸣曲3号
  9-11 弦乐奏鸣曲4号

  CD 2:
  1-3 弦乐奏鸣曲5号
  4-6 弦乐奏鸣曲6号
  7-9 大提琴和低音提琴的二重奏
  10 致帕格尼尼
  11 泪(为钢琴和低音提琴而作)

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作者: sunwz5057    时间: 2010-10-13 06:46 PM

  2、美艺三重奏组 德沃夏克&门德尔松钢琴三重奏(416 297-2)

  德沃夏克的“杜姆卡”

  说起德沃夏克,一定会想到他的《自新大陆交响曲》、《“美国”四重奏》。不过,今天要介绍的是他一部鲜为人知、但却好听至极的作品:e小调钢琴三重奏(Op.90),别名“杜姆卡”。
  “杜姆卡”是一种南斯拉夫民间叙事歌,源于乌克兰地区,其特点是悲伤和欢快的情调交替出现。德沃夏克的“杜姆卡”作于1890至1891年间,在随后的三年里,他在美国度过了自己最辉煌的岁月。这首“杜姆卡”可看做他鼎盛时期的前奏。
  钢琴三重奏“杜姆卡”总共六个乐章,每个乐章都是典型“杜姆卡”,并在速度上极富变化,以此勾画出多姿多彩、起伏跌宕的情感世界。
  第一乐章以悲怆而庄严的慢板开始,然后突然转成快乐活泼的快板,悲喜交加的情绪就这样贯穿始终。
  第二乐章的柔板是全曲最令人心碎的部分,钢琴、小提琴、大提琴交替演奏出同一支沉郁的旋律,宛如陷于沉思之中。
  第三乐章可谓柔情似水,不论行板部分还是小快板部分,不论钢琴的轻叩,还是小提琴的弱音,都饱含万种柔情。
  第四乐章速度变化更为复杂,不断变幻的情感随乐声流淌不息,随后的第五乐章延续了上一乐章的纷繁情绪。如第一乐章那样,末乐章也以庄严的慢板开始,总体上具有怀旧的感觉,仿佛梦中的伤感与梦中的舞蹈。
  德沃夏克“杜姆卡”的最佳演奏者自然是鼎鼎大名的“美艺三重奏”,这个重奏组对古典和浪漫乐派的作品都有精妙的阐释,曾两度录制了这部作品。1985年录制的版本中,他们细致入微地将浪漫情调同民族情感糅合在一起,奉献给人们一个鲜活的德沃夏克。
  这张唱片由philips唱片公司出版,片号416 297-2。

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作者: sunwz5057    时间: 2010-10-13 06:53 PM

  3、瓜内里 西贝柳斯、格里格弦乐四重奏(D 100104)

  网上没找到相关的中文介绍资料。通过“网页翻译”,得到如下外文的网译信息:
  1989 1989年
  Philips 100104 飞利浦100104
  Guarneri Quartet.瓜奈里四重奏。
  Grieg, Edvard格里格,爱德华
  Quartet for strings in G minor, op.四方在G弦的小调。

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作者: sunwz5057    时间: 2010-10-13 06:56 PM

  九、RCA
  公司简介:RCA唱片公司的全称为 Radio Corporation of America,是由美国通用电器公司创立的一家广播公司,简称RCA。
  1929年RCA因收购了著名的Victor即胜利唱片公司而正式踏入唱片界,并成立了RCA Victor唱片公司发行唱片,在其发展中曾删除过Victor字样与小狗商标(1901年胜利公司获得小狗商标的使用权),但后来又恢复原样。1987年RCA被BMG集团收购,成为其旗下的主力军。
  RCA的唱片依标准的不同分为红、金、银三种印鉴系列:
  “红印鉴”表示该公司的唱片的最高境界,说明其演录皆为一流水平,并表明其演奏者已属大师级之列的人物。
  “金印鉴”则表示具有历史文献性的不朽之录音,其主角皆是老一辈大师级的艺术家。
  “银印鉴”也是一些大师们的录音,但有售价较为低廉这一特点。
  由于拉赫马尼诺夫、海飞兹、鲁宾斯坦、托斯卡尼尼、明希、莱纳、霍洛维茨、普烈文、帕尔曼、塞尔金、阿巴多等等高手曾与其有过密切的合作,所以才给RCA提供了无比丰富多彩的唱片资料库。

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作者: sunwz5057    时间: 2010-10-13 07:01 PM

  1、快乐的巴黎人(09026-61847-2)

  艺 术 家:奥芬巴赫/罗西尼
  发行公司:RCA-VICTOR
  唱片编号:09026-61847-2
  录音时间:奥芬巴赫 欢乐的巴黎人,1954年6月18日;罗西尼-雷斯毕基 奇妙玩具店,1956年6月21日-22日
  录音地点:Symphony Hall, Boston(波士顿交响音乐厅)
  发行日期:1993
  指    挥:Arthur Fiedler(亚瑟•菲德勒)
  乐    团:Boston Pops Orchestra(波士顿通俗管弦乐团)

  简介
  本片为RCA唱片公司最著名的Living Stereo系列中的十大名盘之一,俗称“大腿”,于1954年录制。当时是以LP的模式出售,在1993年使用ADD方式制作成了CD。经典的LP加以数码技术改造后,唱片保持了LP丰润的质感与流畅的音乐原味,而在分析力、音色、空气感上又有明显的提高。 
  此碟的录音非常好,敲、打击乐器是一项重点,其大鼓真实不夸张,在瞬间重击时鼓点清楚,敲击的手势动作相当明显,还有在某些片段你会惊讶于大鼓重击的震撼。在大系统上,或许你会从座位上跳起来,绝不夸张。三角铁敲击时的泛音极佳的慢慢消失在音乐厅中,弦乐在此的表现较为冷艳高频适中,音场纵深适当不会太前倾或后退,在前面开始的几首都能轻松听到这些特点。
  费德勒有“欢乐使者”的美誉,这张RCA Living Stereo版的CD效果HI-FI到离奇,录音生鬼出位,活生感达到骇人的程度,各声部层层迭迭之细节交待细致入微。整体音色漫暖,乐器质感强烈,空气感、堂音余韵真逼头版LP!无法相信这居然是个1954年的录音。费德勒在往后的日子里还录过两次“巴黎人”,但演绎仍是这次最为豪情奔放,表情最大为生猛,一曲即毕,一片欢乐气氛弥漫你的听音室,经久不散!
  本CD是RCA唱片公司最著名的“LIVING STEREO”系列中的十大名盘之一,于1954年录制。
  “Gaite Parisienne欢乐的巴黎人”,源自由著名指挥家曼纽尔•罗森塔(Manuel Rosenthal)根据法国作曲家雅克•奥芬巴赫(Jacques Offenbach)的四幕轻歌剧《巴黎人的生活》改编而成的独幕芭蕾舞剧《快乐的巴黎人》。全剧由24个小段组成,包括有波尔卡、华尔兹、船歌、进行曲和康康舞曲等形式,全剧始终保持着澎湃的气势,在46分钟内一气呵成,绝无冷场。亚瑟•菲德勒(Arthur Fiedler)极其富有热情和控制力的指挥艺术使每一个音符都有闪耀着夺目的光泽,波士顿通俗管弦乐团(Boston Pops Orchestra)丰富的弦乐色彩、打击乐厚重的能量感和管乐澎湃的气势,呈现了丰富的音响效果。
  “La Boutique Fantasque奇妙玩具店”,是意大利作曲家奥托里诺•雷斯毕基(Ottorino Respighi,1879-1936)根据著名的意大利歌剧作曲家吉奥阿基诺•罗西尼(Gioacchino Rossini,1792-1868)的作品《Sins of My Old Age老朽的罪孽》改编。

  曲目
  JACQUES OFFENBACH Gaite Parisienne
  雅克•奥芬巴赫 欢乐的巴黎人
  Orchestrated by Manuel Rosenthal
  曼纽尔•罗森塔编乐
  Complete Score as Performed by the Ballet Russe de Monte Carlo
  蒙地卡罗俄罗斯芭蕾舞团完美演出
  01 Allegro 快板
  02 Allegro brillante 辉煌的快板
  03 Polka 波尔卡舞曲
  04 Landler:Allegro 连德勒舞曲:快板
  05 Mazurka 马祖卡舞曲
  06 Valse 圆舞曲
  07 Allegro 快板
  08 Polka 波尔卡舞曲
  09 Valse 圆舞曲
  10 Tempo di marcia 进行曲速度
  11 Valse 圆舞曲
  12 Allegro vivo 充满活力的快板
  13 Valse 圆舞曲
  14 Allegro vivace; Misterioso 活泼的快板;神秘地
  15 Valse 圆舞曲
  16 Allegro vivo 充满活力的快板
  17 Cancan 康康舞曲
  18 Quadrille 方阵舞曲
  19 Allegro moderato 中庸的快板
  20 Allegro 快板
  21 Vivo 充满活力
  22 Vivo 充满活力
  23 Barcarolle 船歌
  GIOACCHINO ROSSINI - OTTORINO RESPIGHI La boutique fantasque
  曼纽尔•罗森塔 - 奥托里诺•雷斯毕基 奇妙玩具店
  24 Ouverture 序曲
  25 Tarantelle 塔兰泰拉舞曲
  26 Vivo 充满活力
  27 Mazurka 马祖卡舞曲
  28 Danse Cosaque 哥萨克舞曲
  29 Cancan 康康舞曲
  30 Valse lente 缓慢的圆舞曲
  31 Nocturne 夜曲
  32 Galop 加洛普舞曲

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作者: sunwz5057    时间: 2010-10-13 07:05 PM

  2、莱纳之声(09026-61250-2)

  发行时间:1995年
  类  型:古典
  发行公司:RCA
  编  号:09026-68572-2
  演奏乐团:芝加哥交响乐团
  演奏指挥:莱纳
  录音时间:1956、1957、1959

  简介
  如果说在莱纳的众多录音中,弱水三千只取一瓢饮的话,《莱纳之声》无疑是不二之选。它集合了Living Stereo众多优秀录音当中,精选出乐评认为最能表现演奏力和发烧音效的莱纳作品编辑而成,录音由著名制作人李察•莫尔和超重量级的录音师路易士•莱顿联手合作。
  本片收录拉威尔的《西班牙狂想曲》、《死公主的帕帆舞曲》,李斯特的《死之舞》、韦伯的《邀舞》和拉赫曼尼诺夫的《死之岛》,首首都是考验管弦乐表现的乐曲。但在莱纳棒下,每首曲子均性格鲜明、流畅悦耳,就像一道道可口精致的小菜,色香味具全入口难忘。
  《莱纳之声》始录于1956年,是RCA的“The Reiner Sound”系列中最经典古典录音之一,莱纳指挥芝加哥交响乐团演奏,堂音丰满,低频宏伟,瞬变、冲击力惊人。
  这张唱片录音准确、开阔、透明……在历来的评论里,公认这个录音是指挥家功力和录音效果的完美统一,不愧为模拟录音时期的典范之作,难怪被评为TAS榜上的发烧天碟。

  曲目
  01-04 拉威尔——西班牙狂想曲
  05 拉威尔——为一个早逝的公主所作的孔雀舞曲
  06 李斯特——死之舞
  07 韦伯——邀舞
  08 拉赫玛尼诺夫——死之岛

[ 本帖最后由 sunwz5057 于 2012-9-24 06:54 PM 编辑 ]

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作者: sunwz5057    时间: 2010-10-13 07:10 PM

  3、斯特劳斯 查拉图斯特拉如是说、英雄的生涯(09026-61494-2)

  片 名:理查•斯特劳斯 查拉图斯特拉如是说
  公 司:RCA
  编 号:09026-61494-2
  作 曲:理查•斯特劳斯
  指 挥:莱纳
  演 奏:芝加哥交响乐团

  简介
  这个1954年的录音,早就是一个传奇。虽然当时在管弦乐大厅使用M-50麦克风是纯试验性质,却制做了这个永垂不朽的名盘。这张CD的优点实在太多了,赶紧买一张回来感受莱纳的录音传奇吧。
  此曲是最初的Living Stereo录音,纪念价值当然非凡。而此版音场宽度惊人,弦乐质感真实,配合管风琴的雄厚低频,果然让Living Stereo系列一举成名。
  这张《查拉图斯特拉如是说》和《英雄生涯》的唱片,久负盛誉了。诠释精准、热切,录音也鲜活、透彻。

  中国广播网介绍
  这张CD唱片的名称是《HIFI 理查•施特劳斯》,其寓意为演绎、录音最好的理查•施特劳斯作品。
  这张录制于1954年的唱片,由弗雷兹•莱纳指挥。在卡拉扬的前辈中,莱纳也是演绎施特劳斯的高手,尤其是他的这张唱片,久负盛誉。
  该片的录音音色清秀,音场宽阔,尤其是在低音提琴、定音鼓等陪衬下,整个铜管声部的音色泛出金子般的辉煌。但这张CD的整体音色并不象RCA公司的“现场立体声”系列那样浑厚、凝重,整体的色彩偏于亮丽。这一点可能与该片名字中所标明的“HIFI”有关。
  模拟录音进入50年代以后,在录音的频响方面的问题已经不是很大了。那时,质量较好的专业开盘录音机的高频响应录制到12KHZ—14KHZ已毫无问题。但如果想把录音的高频响应提高到16KHZ—18KHZ以上,仍会遇到一些技术上的障碍。
  在50年代的录音中,追求高音的纤细表现力,是追求良好高频响应的一种趋势。这种纤细表征着录音作品在高频响应方面,达到了一个前人未曾达到的水准。但这种优秀的高音表现力,往往会冲淡了音乐的宁重感。
  随着录音器材技术水平的提高,录音的高频响应可以轻轻松松做好,毫无问题。所以讲究一些的60年代以后的录音,又向着凝重、体现音乐内涵的方向走去。这张唱片所表现出的纤细、明快是相对于“现场立体声”系列的CD唱片而言的。它所体现的纤细、明快是适度的,并不是录薄了的那种不良录音制品。
  这张唱片收录了理查•施特劳斯的《查拉图斯特拉如是说》和《英雄的生涯》两首交响诗。
  《查拉图斯特拉如是说》的创意来源于哲学家尼采的同名著作,是描写无神论者从唯心走向唯物的一个富于哲理的过程。全曲共有9段。
  第一段“日出”的标题是理查•施特劳斯自己加上的。虽然只有短短的1分30秒的音乐,却把一轮红日喷薄而出的情景刻画的极为深刻。由于这段音乐强大的气势和艺术表现力,常常被喜爱音响的朋友作为试机用的片段。
  其余8段的名称均来自尼采的原著,它们分别是“来世之人”、“渴望”、“欢乐与激情”、“挽歌”、“学术”、“康复”、“舞曲”和“梦游者之歌”。
  交响诗《英雄的生涯》创作于1898年。描写的是作曲家本人的生平。这首交响诗共分为6段。依次是“英雄”、“英雄的对手”、“英雄的爱”、“英雄的战场”、“英雄的和平业绩”和“英雄的正果”。
  在这首交响诗中,你可以体会到理查•施特劳斯的胸怀、成就;你可以感受到他对家庭的眷恋;可以感受到他对世俗偏见的不屑一顾;还可以看到他对光明与美好追求的一如既往。
  该唱片曾以立体声LP、CD的形式于1955年、1960年和1993年多次复制发行。

  曲目
  一、查拉图斯特拉如是说
  01 日出
  02 来世之人
  03 渴望
  04 欢乐与激情
  05 挽歌
  06 学术
  07 康复
  08 舞曲
  09 梦游者之歌
  二、英雄的生涯
  10 英雄
  11 英雄的对手
  12 英雄的爱
  13 英雄的战场
  14 英雄的和平业绩
  15 英雄的正果

[ 本帖最后由 sunwz5057 于 2012-9-24 06:56 PM 编辑 ]

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作者: sunwz5057    时间: 2010-10-13 07:13 PM

  4、勃拉姆斯、柴可夫斯基 小提琴协奏曲(09026-61495-2)

  RCA 09026-61495-2/82876-67896-2(SACD)
  海飞兹小提琴,莱纳指挥芝加哥交响乐团

  简介
  非常棒的一张碟,可以说是梦幻三组合,演绎录音都非常好。
  天碟录音师lewis layton的录音,有些模拟味,虽没有现代录音这样的透明和清晰,但是音乐的感觉能更好的保留下来。
  《日本唱片艺术名曲名盘300》简评:柴科夫斯基只写了一首小提琴协奏曲,却十分荣耀地与贝多芬、布拉姆斯的同类作品并称“3D”。
  此曲充分地让小提琴表现出热力四射高难度的演奏技巧,一度让俄国小提琴大师奥尔认为:“无法演奏!”
  后来在另一位俄国小提琴家布洛斯基的坚持下,世人才得以了解这首作品。海飞兹在本曲精彩的演出,不论是音乐性、技巧或是莱纳的指挥、芝加哥的伴奏,都有压倒性的说服力,使本片获得永远的胜利。

  曲目
  1-3 勃拉姆斯D大调小提琴协奏曲(34:31)
  4-6 柴可夫斯基D大调小提琴协奏曲(29:35)

[ 本帖最后由 sunwz5057 于 2012-9-24 06:57 PM 编辑 ]

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作者: sunwz5057    时间: 2010-10-13 07:17 PM

  5、弗雷德曼 流浪者之歌(09026-61210-2)

  《Violin Showpieces 炫技小提琴》
  作曲家:Pablo de Sarasate萨拉萨蒂、Henryk Wieniawski维尼亚夫斯基、Saint•Saens圣•桑、Maurice Ravel拉威尔,Ernest Chausson肖松
  小提琴: Erick Friedman 埃里克•弗雷德曼
  指挥: Sir Malcolm Sargent 萨金特阁下,Walter Hendl 亨德尔
  乐团: London S.O.伦敦交响乐团、Chicago S.O.芝加哥交响乐团
  录音: 1962—1963年
  编号: RCA 09026-61210-2

  简介
  本专辑母带录制于1962-1963年间,是典型的黄金年代名盘。
  这张由米尔斯坦和海菲兹的嫡传弟子弗雷德曼演奏的小提琴炫技作品,被称为小提琴演奏录音典范中的典范。60年代的录音技术不及现今,但此CD缘何有这样美妙的录音效果?
  RCA当年的掌门录音师路易斯•莱顿的录音都属上乘,而这张更是他的得意之作。
  莱顿的过人之处在于,一是他认真细致、一丝不荀的负责精神;二是他具有高度的音乐艺术素养,与小提琴演奏家、乐队、指挥都心息相通;三是他具有出色的驾驭器材的能力和现场控制能力。
  由于本专辑采用的是较近麦克风的录音方式,这样使弗雷德曼高超的演奏技巧表现得更为淋漓尽致。小提琴音色听来线条粗犷,非常苍劲。小提琴的低吟浅唱和管弦乐伴奏的直接和丰润,如泣如诉时也同样透发出应有的力度,那种绝美的琴腔共鸣令人深为震撼。

  曲目
  (Pablo de Sarasate萨拉萨蒂:流浪者之歌)
  01 Zigeunerweisen, Op. 20: Moderato (0:57)
  02 Zigeunerweisen, Op. 20: Lento (3:36)
  03 Zigeunerweisen, Op. 20: Un poco piu lento (2:02)
  04 Zigeunerweisen, Op. 20: Allegro molto vivace (1:53)
  (Henryk Wieniawski 维尼亚夫斯基:传奇)
  05 Legende, Op. 17 (7:36)
  (Saint•Saens 圣•桑:哈巴涅拉)
  06 Havanaise, Op. 83: Allegretto e lushinghiero (2:19)
  07 Havanaise, Op. 83: Allegro (4:59)
  08 Havanaise, Op. 83: Allegro ma non troppo (2:01)
  (Niccolo Paganini 帕格尼尼:D大调第一小提琴协奏曲)
  09 Concerto No. 1, Op. 6: Rondo: Allegro spirituoso (8:31)
  (Ernest Chausson 肖松:音诗)
  10 Poeme, Op. 25 (14:44)
  (Maurice Ravel 拉威尔:茨冈狂想曲)
  11 Tzigane (8:52)
  (Saint•Saens 圣•桑:引子与回旋随想曲)
  12 Introduction et Rondo capriccioso, Op. 28: Andante (Malinconico) (1:38)
  13 Introduction et Rondo capriccioso, Op. 28: Allegro ma non troppo (6:32)
  14 Introduction et Rondo capriccioso, Op. 28: Piu allegro (0:38)

[ 本帖最后由 sunwz5057 于 2012-9-24 06:59 PM 编辑 ]

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作者: sunwz5057    时间: 2010-10-13 07:20 PM

  6、轻柔的午茶约会(09026-68793-2)
  比较轻松的一张碟。

  编 号:CD-0146
  片 名:轻柔的午茶约会
  编 号:RCA 09026-68793-2
  指 挥:费得勒
  演 奏:波士顿大众管弦乐团

  简介
  “午茶的约会”不见得一定要使用特定的音乐。然而,在那浪漫、闲暇之中,总是希望听到悦耳、动人的音乐。所以当“绿袖子”缓缓流过耳际之时,想必能够让眼前的薰衣草茶更显芳郁。然而,轻快、跳脱、带点喜气的音乐,则显然会使谈话的兴致更显高昂,在场的人笑脸洋溢。所以当“风流寡妇”、“卢森堡的公爵”等轻歌剧名曲扬起时,闪烁在眼前的,就不只是摇摇欲坠的夕阳,也包含了一脸笑意使人醺醉的说话者的目光。
  可是,如果在沉闷的对谈、或是单独的啜饮中,想必你会期待一点新奇的音乐,一点具有熟悉的风格、却陌生的旋律,所以作曲家巴富的“波西米亚女郎”、“野餐”等剧中的音乐就在您的召唤下神奇浮现了。这些不知名、却蕴藏着无比优美弦律的音乐,象会心的吧台侍者,适时递上一杯提神的薄荷茶,让整个下午的昏昏欲睡都为之消弭,代之而来的是费得勒手下波士顿大众乐团细腻的音乐下午茶。

[ 本帖最后由 sunwz5057 于 2012-9-24 07:00 PM 编辑 ]

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作者: sunwz5057    时间: 2010-10-13 07:23 PM

  7、施特劳斯家族圆舞曲(60177-2-RG)

  《莱纳指挥CSO:施特劳斯兄弟的圆舞曲》

  名称:Chicago Symphony Orchestra - Strauss Waltzes
  时间:1985
  指挥:Fritz Reiner
  乐团:Chicago Symphony Orchestra
  编号:RCA 60177-2-RG

  简介
  这个版本热情充溢,味道十足。莱纳的演绎充满了维也纳悠闲风格,精准从容,录音极佳,具有透明的音场和强烈的动态。
  ……

[ 本帖最后由 sunwz5057 于 2012-9-24 07:00 PM 编辑 ]

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作者: sunwz5057    时间: 2010-10-13 07:30 PM

  8、卡门芭蕾组曲(BMG 09026-63308-2)
  动态很大,瞬态反映迅速,聆听时应注意音量,且应有心理准备。

  名称:《比才:卡门组曲》(俗称:打击卡门)
  指挥:费德勒
  演奏:波士顿通俗交响乐团
  公司:RCA
  编号:09026-63308-2

  简介
  卡门芭蕾组曲,原录音于六十年代,由Fiedler指挥波士顿通俗音响乐团。
  《卡门芭蕾》又常称为《敲击卡门》,是由俄罗斯作曲家Shchedrin根据比才的《卡门》歌剧音乐素材改编而成,采用独特的弦乐与敲击乐的配器。
  Fiedler是指挥这类带有效果类音乐的专家,配合Boston Pops乐队高水平发挥,是摸拟年代的巨作,被誉为《卡门芭蕾》最佳版本,现RCA推出SACD(DSD)版本,效果更栩栩如生。

  目录
  比才 Georges Bizet(1838-75)
  谢德林 Rodion Shchedrin(b.1912)
  《卡门》芭蕾舞曲 CARMEN BALLET
  01 序曲 Introduction
  02 舞蹈 Dance
  03 第一间奏曲 First Intermezzo
  04 卫兵换哨 Change of the Guard
  05 卡门进场和“哈巴奈拉舞曲”
  06 情景 Scene
  07 第二间奏曲 Second Intermezzo
  08 波丽露舞曲 Bolero
  09 斗牛士之歌 Toreador
  10 斗牛士与卡门 Toreador and Carmen
  11 慢版 Adagio
  12 吉普赛命相家 The Fortune Teller
  13 终曲 Finale
  萧斯塔高维契 Dmitri Shostakovich(1906-75)
  电影《哈姆雷特》配乐
  Incidental Music to " Hamlet"
  14 序曲和守夜 Introduction and Night Watch
  15 送葬进行曲 Funderal March
  16 华丽乐段和舞曲 Flourish and Dance Music
  17 狩 y Hunting
  18 男演员的默剧 Actor's Pantomime
  19 队伍行进 Procession
  20 舞台表演 Musical Pantomime
  21 宴会 Feast
  22 欧菲丽亚之歌 Ophelia's Song
  23 摇篮曲 Lullaby
  24 安魂曲 Requiem
  25 竞赛 Tourmament
  26 福罗挺拔的进行曲 March of Fortinbras (录音日期:1968年5月28、29日)葛拉祖诺夫Alxander Glazunov (1865-1936)
  27 嘉年华序曲,作品45号 Carmaval Overture Op. 45 (录音日期:1968年5月29日)波士顿大众管弦乐团Boston Pops Orchestra亚瑟•费德勒指挥Arthur Fiedler, Conductor (录音场所:波士顿音乐厅)

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作者: sunwz5057    时间: 2010-10-13 07:36 PM

  9、狂想曲集(09026 61503 2)

  中文名称:《狂想曲集》(俗称:白头佬)
  乐团指挥:斯托科夫斯基
  演奏乐团:RCA Victor交响管弦乐团、美国空中交响乐团
  唱片公司:BMG  RCA
  唱片编号:09026 61503 2
  录音时间:1961年

  简介
  斯托科夫斯基1882年出生于英国伦敦,是世界著名的指挥家、管风琴家。他于60年代初期指挥录制的《狂想曲集》是他艺术风格的浓缩版。该辑共选录了李斯特的第二号《匈牙利狂想曲》、埃涅斯库的第一号《罗马尼亚狂想曲》、斯美塔那《我的祖国》中的《沃尔塔瓦河》、瓦格纳的《唐豪塞》序曲等六段乐曲,总长75分29秒。
  该辑的录音晶莹剔透,同时又具良好的音场、庞大的气势和优秀的录音质量,完美地再现了音乐。而首首精美的乐曲,更使你充分领略到音乐美的冲击。
  以上介绍本唱片的弦乐组擦弦声宏亮雄伟,应有赖於史托科夫斯基在弦乐区提出了使用“自由式弓法”来产生连续的声音,使得声音丰满、浑厚并且具有美感。

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作者: sunwz5057    时间: 2010-10-13 07:57 PM

  10、图画展览会(09026-61958-2)
  我很敬重穆索尔斯基。
  穆索尔斯基没有经过专业的音乐训练和学习,他与故友情深意重。对故友的思念让他创作出了《图画展览会》这部通俗易懂、广受欢迎的作品。他生前穷困潦倒,因酗酒而英年早逝,令人十分惋惜……
  可以这么说,穆索尔斯基的《图画展览会》和《荒山之夜》是我接触古典的启蒙。

  唱片名称:莱纳指挥的图画展览会&荒山之夜等俄国作品
  作  曲:穆索尔斯基、鲍罗廷、柴可夫斯基、格林卡等
  指  挥:莱纳
  乐  团:芝加哥交响乐团
  版  本:BMG再版SACD7
  发行公司:RCA

  听过那么多的“展览会上的图画”,我自己最受感动的就是RCA的这个版本。莱纳以其精确而又严谨的风格将这首曲子处理得豪迈壮阔,听到最后真的是过瘾极了。我一直认为,这首曲子中的拉威尔味道要比穆索尔斯基的还要重得多,管弦乐配器的精妙令人叹为观止。
  ——《新版唱片圣经》 刘名振

  简介
  RCA公司藏有许多前辈大师指挥的经典名作。本唱片是莱纳大师指挥芝加哥交响乐团演奏的俄罗斯五人团的代表作,其中包括穆索尔斯基的“图画展览会”、“荒山之夜”、鲍罗廷的“伊戈尔王”、柴可夫斯基的“斯拉夫进行曲”、格林卡的“鲁斯兰与柳德米拉序曲”等曲目。
  莱纳指挥棒下的芝加哥交响乐团的管弦乐录音的音乐性与音响性在20世纪五十年代创造过许多佳话,他的这张唱片也是管弦乐版的“图画展览会”中最为精彩的作品。
  这张灌录于1957年12月的穆索尔斯基《展览会之画》唱片充分展现莱纳对处理管弦乐色彩时兼顾细腻与稳重,以及庞大的气势等特征,其地位与其他的发烧名家——巴尔托克与理查德•史特劳斯的作品集鼎足而立。
  莱纳以其沉重而又相当凝练的乐声、极具酝酿色彩的处理手法开展每一个乐段。而这样的音乐一点都没有拖泥带水的迟缓感觉,并且还有着“山雨欲来风满楼”的氛围。
  莱纳对乐团的控制力确实高人一筹,这在“里摩的市场”这种强调以各种乐器的音色变化并与之相衔接、剧烈动态对比的段落中就能感受得到。
  莱纳以其咄咄逼人的姿态驾驭着音乐的行进后,立即转换到“墓窟”,再以坚固的和弦行进,把阴森凄凉的空气一阵阵地送进听者的脑海中。铜管与打击乐的咆哮彷佛像是找到了宣泄的出口一般纵情地狂飙,听起来确实过瘾不已。
  在终曲“基辅城门”的庄严雄伟与绚烂绮丽的乐章中,莱纳在顾及各声部所能演奏的极限上,推出其最为动人的音响志铭。

  图画展览会
  1873年,与穆索尔斯基有深交的激进派建筑家维克多•哈尔德曼(Victor Hartman,1842-1873)去世了。交往四年之久的密友故去,似乎给穆索尔斯基很大的打击。
  同年于圣彼得堡的美术学校举行了“哈尔德曼的绘画遗作展览会”,这一展览会成为穆索尔斯基写作这一首组曲的动机。
  穆索尔斯基在参观哈特曼的纪念展览会后不久,又从展品中选出他最感亲切的肖像画、风俗画以及与民间创作密切相关的画面,写了一套钢琴曲,叫做《图画展览会》。
  他在这部作品中倾注了自己对友人哈尔德曼的全部哀思和热情,写作时乐思和音调源源而来,几乎是一挥而就。他的这套作品的钢琴写法文采斐然,表现出了他的自成一家的特色。
  在用音乐手法来描绘现实生活中活生生的景物方面,这部作品足以称为一个辉煌的范例。它引起了很多行家的注意和研究,其管弦乐改编曲至少有5种。其中以法国作曲家拉威尔配器的一种最为出色和广为流传。
  《图画展览会》是由与“图画”有关的十首小品,以及有间奏功用的“漫步”主题组合而成的。其旋律配合之佳,表现了穆索尔斯基所独有的大胆的创造性。因此,这首乐曲时至今日仍然很受音乐迷的欢迎。这种直接了当的乐曲表现方式,对后来的法国印象派产生了很大的影响。
  主题“漫步”是穆索尔斯基从哈特曼绘画中获得的灵感写出的。它很容易使人联想到好像是穆索尔斯基自己,可能还有斯塔索夫以及哈特曼的朋友们,在展览会的观众面前走来走去。“漫步”在乐曲中起着很大的作用,成为整套乐曲的基础。
  “漫步”这一主题不论在音调、节奏、和弦连接以及整个表达方式上,都可以看出它同俄罗斯民间歌曲之间保持有直接的密切联系。
  钢琴组曲《图画展览会》,不仅是穆索尔斯基的代表性器乐作品,而且是十九世纪俄国最有独创性的乐曲之一。
  这一乐曲的出版是在作者逝世后五年(1886年),在里姆斯基•柯萨科夫的努力下才得以完成的。很多作曲家对于这一钢琴组曲的管弦乐编曲有着浓厚的兴趣,但是现在一般只演奏拉威尔改编的管弦乐曲。
  1、漫步(俄罗斯的适度快板;不带高兴的表情而稍加持续)
  2、《侏儒》(活泼的)
  原画是哈特曼为一个木制儿童玩具所做的素描。这个玩具是在一个木制的胡桃夹子上雕了一个矮小跛足的侏儒。
  穆索尔斯基的音乐谐谑性地表现了跛足小侏儒的动态,满怀同情地刻画了侏儒复杂的内心世界。
  3、漫步(轻松而微妙的中庸的速度)
  4、《古堡》(浓厚的如歌的行板)
  原画是一幅色调明朗的抒情风景画,画面上是一个中世纪的古城堡。
  穆索尔斯基以丰富的想象力,抒情悲伤的音调描绘出一幅“古堡墙边的吟唱诗人”的音画。拉威尔采用萨克斯管演奏游吟歌手悲伤之旋律,使这段乐曲具有一种田园诗般的风味。
  5、漫步(浓重而且不太快的中庸的速度)
  6、《杜伊勒里花园》(随想的,不太快的小快板)
  巴黎市中心的一所旧花园——杜伊勒里花园是人们游乐休闲的地方。哈特曼的画描绘了一群欢乐的法国儿童在杜伊勒里花园里嬉戏。他的副标题为“孩子们在游戏后的争吵”。主题旋律明快活泼,象一群不停争吵的孩子顽皮地在花园里游玩,充满生动的气息。
  7、《牛车》(始终是沉重的中庸的速度)
  原画是一幅风俗性画面:两头驯顺的公牛拖着一辆装有大车轮的、在波兰农村常见的笨重而简陋的大货车蹒跚而过,这就是乐曲所要描绘的另一幅风俗性画面。
  乐队中低声部的缓慢而又沉重的和弦式进行,表现出这沉重的牛车在不胜负重似地艰难行进。而在这背景上由大号奏出的一支驾车人之歌,用悲戚的音调表达着农民对他们不自由的生活和没有欢乐的艰苦劳动的悲痛感受。
  这首乐曲的力度有着很大的变化。乐曲从极弱的音响开始,好像这负重的牛车从远处慢慢走过来。
  当音乐到达高潮时,又如牛车已经走到听者跟前似的。这时候还可以听到小鼓模仿牛车的吱吱呷呷声。
  最后,这驾车人之歌的余音又在带弱音器的法国号和低音单簧管上闪现,直到在远处慢慢地消逝。
  8、漫步(沉静的)
  9、《未孵化的小鸡的舞蹈》(谐谑的;活泼而轻巧的)
  哈特曼1870年曾为彼得堡玛林斯基剧院设计了舞蹈《托里路比》的服装,服装设计图上是带着蛋壳扮作鸟雏的形象。
  穆索尔斯基以其生动的音响、欢快的旋律表现了步履蹒跚的鸟雏蹦蹦跳跳、稚嫩欢快的形象,轻巧、活泼十分可爱。
  10、《两个犹太人——胖子和瘦子》(行板)
  这两个人物是哈特曼在旅行中的写生。他们原本不在一个画上,因为这两个犹太人都极有特点,穆索尔斯基就让他们在音乐中相会了。胖子富有、傲慢而粗暴。瘦子贫穷、瘦弱而悲天悯人。
  音乐形象地刻画了他们不同的性格、气质。它们在各自的陈述之后便交织在一起,像是喋喋不休地对话。其中,穷人的主题动机屡次被富人粗暴地打断,并被抛弃一旁。最后,富人的主题终于占据优势,任人去进行想象。
  11、漫步(俄罗斯风的适度快板而稍加持续)
  12、《利莫日的市场》(生动的小快板,始终是谐谑的)
  原画描绘了法国一个古老的县城利莫日的一个市场的情景。一个具有无穷动谐谑曲特点的音调表现了市场上熙熙攘攘的人群以及杂乱热闹的气氛,很富有生活气息。
  13、《墓穴》(缓板很忧伤但不太慢的行板)
  哈特曼的一幅水彩画上画着他自己同一位友人在昏暗的光线下参观地下陵墓的景象,画面阴森的气氛触动了穆索尔斯基。
  该乐曲分为两段:第一段低沉、威严,具有一种宗教气氛;第二段作者触动了对逝去友人的怀念,出现“漫步”主题——明朗温静的音调似乎在与故去的友人交谈,不过音调变得严肃神圣。他为这段起了个小标题:“用冥界的语言与死者交谈”。
  14、《鸡脚上的小屋》(粗鲁而有活力的快板——稍快的行板——很快的快板)
  这首乐曲是根据哈特曼设计的一只钟的图案充分发挥想象力而创作的,图案中的钟是用鸡脚撑起的一间小屋。小屋用俄罗斯雕花装饰着钟的字盘在小屋的窗户上,以斯拉夫文字母代替数字。
  穆索尔斯基为这一设计赋予了童话般的色彩,他想象木屋的主人是个妖婆。整个乐曲表现了妖婆在树林里飞驰的幻想,音响中不时地出现呼啸的风声、折断树干的劈啪声。作者为此取了个副标题:“妖婆”。
  15、《基辅大门》(二二拍子风的快板。庄严肃穆的,威风凛凛的)
  哈特曼有一幅为基辅城大门的设计图。古老的俄罗斯风格,吡连的教堂,这一切在最后这首乐曲中被进行了宏伟的节日庆典气氛的描绘。
  基辅大门主题宏伟庄严,众赞歌的乐声虔诚纯洁。节日钟声把人们带入欢乐的节日庆典中,乐曲最后在热烈的气氛中结束。

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作者: sunwz5057    时间: 2010-10-13 08:13 PM

  11、雷斯庇基:罗马之松(09026-68079-2)
  这张CD是俺在今年上半年购买昌业产品,进行商品注册后抽到的四等奖奖品。正因为是昌业的奖品,俺很珍惜。当然,乐曲也很好听,尤其喜欢“罗马之松”。

  片名:雷斯庇基:罗马之松
  出品:RCA
  编号:09026-68079-2
  作曲:雷斯庇基、德彪西
  指挥:莱纳
  演奏:芝加哥交响乐团

  简介
  莱纳指挥芝加哥交响乐团时是该乐团扎下雄厚实力的一个重要时期,同时也正好是RCA唱片司录音的黄金年代。
  这张《罗马之松》,有许多人嫌它太过于尖锐与吵杂。其实只要音响系统调整到很高的水准时,您就会发现这一切都改观了(俺的感觉:一般的系统只要调校平衡,也会有不错的效果)。因此哪天您要斗机,只要放上这张唱片,听听看,开始的火热铜管像什么就足以定生死。如果听起来“不像”是铜管的话那就病入膏肓了。

  曲目
  1-3 德彪西:大海
  4-7 雷斯庇基:罗马喷泉
  8-11 雷斯庇基:罗马之松

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作者: sunwz5057    时间: 2010-10-13 08:16 PM

  12、海菲茨 小提琴协奏曲(BMG BVCC-37268)

  西贝柳斯 普罗科菲耶夫 格拉祖诺夫:“小提琴协奏曲”
  小提琴:亚莎•海菲茨
  指 挥:沃尔特•亨德尔/芝加哥交响乐团1-3、RCA胜利交响乐团7-10
  指 挥:查尔斯•明希/波士顿交响乐团4-6
  录 音:1959、1963年
  编 码:BVCC-37268

  美国第一发烧天书《TAS》榜中名版 《日本唱片艺术》准推荐;
  西贝柳斯 普罗科菲耶夫 格拉祖诺夫 “小提琴协奏曲”;
  小提琴帝王海菲茨完美演绎;
  囊括横跨后浪漫和现代音乐的三首著名小提琴协奏曲:西贝柳斯和格拉祖诺夫唯一的小提琴协奏曲,普罗科菲耶夫的《第二小提琴协奏曲》。

  简介
  海菲茨的琴艺天下无敌,连最挑剔的名家都甘拜下风。他的音乐不仅有令人目眩的技巧,更有为人称道的内涵。在一生的录音生涯中,海菲茨涉猎的曲目非常广泛。本录音集中了他演奏的横跨后浪漫和现代音乐的三位作曲家的小提琴经典作品:西贝柳斯和格拉祖诺夫唯一的小提琴协奏曲,以及普罗科菲耶夫的《第二小提琴协奏曲》。
  《D小调小提琴协奏曲》是西贝柳斯唯一的一部小提琴协奏曲,作品把具有个性的抒情和宏大的气势有机地相结合,具有鲜明的民族色彩,在协奏曲创作中占有重要的地位。
  普罗科菲耶夫的《第二小提琴协奏曲》作于1935年,他在自传中有这样的描述:“……这首协奏曲音乐和风格上都与《第一小提琴协奏曲》迥然不同。它写于好几个地方,反映我当时正过着游牧民族那样的巡回演出生活……”
  本辑所选的海菲茨与明希指挥波士顿交响乐团演奏的版本曾以黑胶唱片发行,被美国《TAS》评为发烧名盘。
  《A小调小提琴协奏曲》是格拉祖诺夫最广为人知的作品,全曲结构严谨,形式洗练,旋律音调接近俄罗斯民歌。

  曲目
  Jean Sibelius 耶安•西贝柳斯(1865-1957)
  Violin Concerto in D Minor, Op.47
  D小调小提琴协奏曲,作品47
  01. I. Allegro moderato 第一乐章:中庸的快板 [13:34]
  02. II. Adagio di molto 第二乐章:很慢的柔板 [06:17]
  03. III. Allegro, ma non tanto 第三乐章:不太快的快板 [06:42]
  SERGEI PROKOFIEV 谢尔盖•普罗科菲耶夫(1891-1953)
  Violin Concerto No.2 in G Minor, Op.63
  G小调第二小提琴协奏曲,作品63
  04. I. Allegro moderato 第一乐章:中庸的快板 [9:01]
  05. II. Andante assai 第二乐章:很慢的行板 [7:57]
  06. III. Allegro ben marcato   第三乐章:很清晰的快板 [06:04]
  alexander Glazunov 亚历山大•格拉祖诺夫(1856-1936)
  Violin Concerto in A Minor, Op.82
  A小调小提琴协奏曲,作品82
  07. I. Moderato; 第一乐章:中庸的; [3:59]
  08. Andante sostenuto 持续的行板 [3:24]
  09. Tempo I 速度I [6:04]
  010. II. Allegro 第二乐章:快板 [5:29]
  [68:58]

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作者: sunwz5057    时间: 2010-10-13 08:18 PM

  13、海菲兹 布鲁赫第一小提琴协奏曲(09026-61745-2)

  名称:布鲁赫第一小提琴协奏曲
  公司:RCA
  演奏:海菲兹/小提/萨金特指挥伦敦新交响乐团

  简介
  布鲁赫把他这首带有幻想曲风格的作品称作《第一小提琴协奏曲》,但是这首协奏曲的幻想式特征并不因此而有丝毫减弱。由于作曲家万分珍惜地给它安上了幻想的翅膀,因而旋律就传出一份昂扬不凡的气势,在委婉动人的诉说之上飘动起来,自有一副凛然风骨。海菲茨的这个名演奏,就是以此见长,而不只是沉溺于浅斟低唱,自然就不入于柔媚乏骨一流了。
  布鲁赫的《苏格兰幻想曲》,印象中只有拉宾的演奏是强烈地打动人的,与海菲茨这个演奏可谓双峰并峙。拉宾是直抒胸臆,呵却漫天寒气,却使人感染上了莫名的悲情,想来他那直达远古时代的性灵,难免总要被巨大的伤感所摧灭,尤其面对物欲横流的时代。相较于拉宾,海菲茨不是着力于情感的沉浸,虽然乐曲的柔板和行板部分明显都有此色彩,他使我们看到了一颗同样敏感而有天赋的心灵是如何使自己翱翔在飞舞的旋律之中而得到大自在的。这是真正知道爱惜和运用自己艺术天赋的一颗杰出心灵。海菲茨的演奏具有非凡的中击力。

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作者: sunwz5057    时间: 2010-10-13 08:21 PM

  14、拉威尔:达夫尼斯与克罗埃(09026-61846-2)

  片 名: 达夫尼斯与克罗埃
  编 号: RCA 09026-61846-2   
  作 曲:  拉威尔
  指 挥:  明希
  演 奏:  波士顿交响乐团

  简介
  本片音效有TAS榜双重背书并获企鹅三星带花荣誉。
  明希不愧为法国指挥,我听过此曲的版本以他的这版最为鲜活,听完此片再听其他版本都有点元聊的感觉。这个演出不但让你感受到这首曲子的丰富乐器变化,还有充满活力的奇妙感受。如果此曲你只要买一张,这就是最好的选择。还是一样,解析力与动态不够好的系统碰上此片马上无所遁形,此曲可说是音响迷的专利品。

[ 本帖最后由 sunwz5057 于 2012-9-25 08:39 AM 编辑 ]

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作者: sunwz5057    时间: 2010-10-14 05:44 PM

  十、RR
  藏品中的RR CD唱片,大多数是在俺注册昌业论坛前后的一段时间里收的。那时,俺开始尝试着欣赏古典类,喜欢音效好并且是“热闹”些的专辑。

  公司简介:美国RR唱片公司。Reference Recordings,美国著名发烧录音品牌,也称双RR。早在上世纪90年代初,世界首创第一张HDCD在RR公司诞生。
  HDCD即High Definition Compatible Digital(高解析度兼容数码)的缩写。是录音史上划时代的发明之一。REFERENCE公司多与美国与欧洲的老牌著名交响乐团广泛合作,多是些录音制作精良,气势非凡的交响乐作品。
  RR唱片公司虽然迄今只有短短的24年的历史,但它因不仅继承了百年来飞速发展的录音工业取得的辉煌成果,而且不断推出自己的新创意,而成为一个独立的知名唱片品牌。
  近年来,RR唱片公司越来越注重唱片的艺术价值,不论是在爵士乐领域,还是古典音乐领域,它旗下的知名艺术家、音乐团体在逐年递增着。RR唱片公司在不断获得着长足的进步。

[ 本帖最后由 sunwz5057 于 2010-10-14 05:56 PM 编辑 ]
作者: sunwz5057    时间: 2010-10-14 06:02 PM

  1、女王驾到(RR-95CD)
  这是俺今年在昌业得到的第二张奖品CD。说来也巧,今天晚上俺的帖子刚好到RR公司的产品,下午就收到了这张CD。所以,俺就把它放在RR的“头版头条”。
  聆听本专辑,可以用“恢弘”两字加以概括。其中的“战争之舞”还被收录在今年的广州“音展”纪念碟CD 2中。

  雷史毕基:席巴女王贝尔绮丝组曲、侏儒之舞、罗马之松
  片 名:女王驾到
  编 号:RR-95CD
  作 曲:雷斯毕基
  指 挥:大植英次指挥
  演 奏:明尼苏达管弦乐团

  简介
  雷史毕基对古老故事相当偏爱,他以旧约圣经里席巴女王与所罗门王的故事为主题,写了“席巴女王贝尔绮丝组曲”,它与芭蕾舞曲“侏儒之舞”曲调相当优美,但演出版本却很稀少。
  “罗马之松”是雷史毕基在“罗马三部曲”当中最有名气的一首组曲。优异的录音技术,使得音乐里的神秘感与庞大的权威感,在广阔的音场蔓延开来,大鼓结实的低频Q劲,更教人爱不释手。
  同样是大植英次,同样是明尼苏达管弦乐团,同样是震撼暴棚的录音。《女王驾到》,一看碟名就FEEL到个中宏大的气势。今次大植英次和明尼苏达管弦乐团演奏的是意大利作曲家莱斯比基(Respighi)的三部作品:《莎芭王后组曲》、《侏儒之舞》、《罗马的松树》。
  莱斯比基是圣彼得堡歌剧院首席中提琴师,1913年任罗马圣塞西利亚学院音乐学校作曲教师,1923年任罗马皇家音乐学院院长。他曾跟随林姆斯基-柯萨科夫学习作曲和配器,因此他的作品明显受林姆斯基-柯萨科夫的影响,具有强烈的色彩。
  莱斯比基的作品类型很多,有歌剧、管弦乐曲、协奏曲、室内乐曲、合唱曲和歌曲。而在众多作品中,尤以组曲《罗马的松树》、《罗马的喷泉》最为人们所熟悉。
  在大植英次指挥下的明尼苏达管弦乐团将莱斯比基作品中绚丽灿烂的色彩表现得淋漓尽致,有乐评家表示:在这个版本之前,从未听到过真正的莱斯比基。
  本碟的录音水准延续RR一贯的最高水平,超高的分析力、出色的定位、强烈的质感、广阔的音场,强大的动态……一切发烧的元素均具备。
  第三TRACK《战争之舞(War Dance)》,急速凌厉的定音鼓令人喘不过气,低音大鼓的每一下抽击都喷射出开山裂石的低频,铜管乐群吹得辉煌灿烂,确实是令人叹为观止。《罗马之松》是这张唱片中最为乐迷熟知的作品,作曲家在创作中力求用音乐来表现大自然,描绘的主题则是最能代表罗马风景的百年老松树。作曲家称它们已成为罗马历史重大事件的见证者。作品的四个乐章标题分别是:
  1、波尔盖塞别墅的松树
  2、墓地的松树
  3、雅尼古伦山的松树
  4、罗马大道
  其中第三乐章曲谱注明要融入夜莺的叫声。日裔指挥家大植英次与明尼苏塔管弦乐团是发烧友心目中的梦幻组合,他们演奏的《罗马之松》不负众望,具备了发烧录音需要具备的一切条件,有着壮阔的气势、宽阔的音场和丰富的管弦乐音色变化。聆听他们的演奏总让人有种畅快淋漓的感觉,这是因为大植英次的断句和衔接处理比较简洁明快,使得乐曲充满着青春逼人的气息。
  另两部雷斯庇基的作品《席巴女王贝尔克丝组曲》和《土地神之舞》是两部较冷门的组曲。前者反映的是席巴女王贝尔克丝因仰慕所罗门王的智慧而前往拜谒的情景,作曲家创作这部叙事性的作品时采用了和他老师里姆斯基•柯萨科夫类似的手法,主题动机反复在曲中出现,旋律优美,给听者留下深刻印象,同时加强音乐的戏剧性,启发听者对描述情景的想象。
  《土地神之舞》同样有异曲同工之妙,四个乐章以不同的管弦色彩主题,突出各个乐章不同的场景特点,RR优良的录音让我们更清楚地认识到这一点。

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作者: sunwz5057    时间: 2010-10-14 06:05 PM

  2、阿乐驾到(RR-48CD)

  片名:Arnold Overtures 阿乐驾到 阿诺德《序曲集》
  演出:雅诺指挥伦敦交响乐团
  公司:RR
  编号:RR-48CD
  美国TAS榜上榜发烧名片

  简介
  专辑《阿诺德序曲集》(阿乐驾到)是最出名的交响乐爆棚CD之一,录音非常发烧,由作曲家阿诺德本人亲自指挥,音效好到你会忍不住将这些不熟悉(但是很好听)的音乐一口气从头听到尾。除了音质丰润以外,有人认为这里面的低频可能经过强化,因为强壮得够夸张。
  这张《阿诺德序曲集》无论在音色、空间感和动态方面都比得上最靓声的模拟录音,此碟的录音成就应成为数码科技一个里程碑。
  聆听此碟,有如经历一次HI-FI大巡游,有如亲临音乐厅,不论弦乐或铜管乐,无论单件或合奏,音色都令人心醉。那光辉明亮而又不失圆润的铜管乐、甜美丰满的木管乐、流畅顺滑的弦乐,加上清脆的三角铁、强有力的定音鼓、深沉的低音大提琴拨弦篷松而富有弹性,层次非常分明,强音与弱音的对比强烈,细节还原及瞬态响应可谓完美无瑕,流动的空气感营造出一流的空间感。

  曲目
  NO.1  A Sussex Overture
  NO.2  Beckus the Dandipratt
  NO.3  The Smoke
  NO.4  The Fair Field
  NO.5  Commonwealth Christmas Overture

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作者: sunwz5057    时间: 2010-10-14 06:11 PM

  3、柏辽兹 幻想交响曲(RR-11CD)

  RR典范录音:《HiFi 断头台》
  专辑名:柏辽兹 幻想交响曲
  指 挥:KOJIAN(科济安)
  演 奏:美国犹他交响乐团
  编 号:RR-11CD

  新版唱片圣经:人类录音史上最伟大的录音
  播放4分38秒时,小心调校音量,否则机毁碟亡
  美国两大发烧天书:The Absolute Sound(TAS)及Stereophile[R2D4 Records To Die For](通俗中文译法就是“死都要听名单”)全力推荐。

  作品赏析
  柏辽兹的《幻想交响曲》以充满想象力的管弦语法,为音乐的浪漫主义开启了决定性的大门。在当时,浪漫主义正从文坛、画坛渐次席卷到乐坛,柏辽兹正好恭逢其会。只不过,法国人讲究优雅细致,不像德国追求的是严肃与厚重,因此在交响曲这样讲究形式结构的曲风上,法国人一向少有杰出的发挥。
  但柏辽兹这位鬼才却创作了《幻想交响曲》,把守交响曲进入浪漫主义的第一个关口,也打破一般人认为“法国人不擅创作交响曲”的观念。
  第一乐章 “梦、热情”
  形容年轻艺术家见到心上人的喜悦,心上人可以说是结合魅力与理想于一身,几乎只有在梦中才能寻觅到。
  此点,完全符合柏辽兹个人的爱情观,他在评断文学、音乐相当理性,但是面对女人时却把她们当成理想无瑕的完美形象。融合了初恋的情愫与对史密逊的渴望,柏辽兹以加上弱音器的小提琴娓娓道出心声。
  在和声与配器的新颖度上,早已经超越过去任何一首交响曲的成就,光把这个乐章当成一个完整的交响曲来看,都不会太寒酸。
  柏辽兹以非常长大的缓慢序奏铺陈出此乐章的梦幻感,虽然之后接的是奏鸣曲式,但是交响曲一开始便用如此长大的序奏也是创举。在小提琴与铜管缓慢逐一对话后,音乐才进入明亮快速的主部。
  长笛与小提琴演奏出的优雅主题便是代表心上人的固定乐念,再往后的每个乐章它都会以不同姿态出现,贯穿全曲成为灵魂中心。
  另外,虽然为奏鸣曲式,但与古典时期的奏鸣曲式却大不相同,音乐的开展完全视需求而论,不因形式而有所束缚,因此呈式部没有第二主题,再现部也没有太多发展。反倒是结尾跟序奏一样相当长大,形成德国人眼中形式不均衡的第一乐章。结尾梦醒时不见心上人踪影,思念的渴望与苦楚充满了宗教气氛。
  第二乐章 “舞会”
  年轻艺术家在热闹的舞会场景中,发现爱人踪影,在音乐的喧闹声中,长笛与双簧管将固定乐念变形演奏出来。
  整段演奏长度大约只有第一乐章的三分之一,本乐章在配器上讲究透明感,用了两架竖琴增加这种清澈的感觉,而音色偏浊的低音管则未用,双簧管也只用了一支。
  交响曲的乐章中加入圆舞曲,在当时是首举,因为连闻名世界史特劳斯家族的圆舞曲都未问世呢!所以这个现在听起来轻松无比的乐章,在那个时代可是超越禁忌的大突破。
  第三乐章 “田野风光”
  夏日傍晚的乡间,两位牧羊人以民歌互通声息(英国管与双簧管的唱和),心上人的倩影再度出现,但艺术家却因而担心她对自己不忠。随之太阳下山,雷声隆隆,只留下一片孤寂。此段很明显受到贝多芬《田园交响曲》影响,在当时因为战争的关系,法国人普遍对德国人没有好感,因此贝多芬的交响曲在法国并没有太受到重视。
  但是柏辽兹凭其对艺术过人的洞察力,对贝多芬的交响曲多所欣赏,并将它推荐给自己的老师J-F Lesueur。心上人的固定乐念出现之际,情绪呈现不安定情况,后来虽然趋向平静,但也同样趋向死寂。
  从第一乐章的梦幻期待与渴望,到第二乐章的欢愉轻快,到了这里艺术家的苦恋似乎已经走到死巷尽头。从自然的旷野描写到内心的绝望,柏辽兹真是充满了想象力。
  第四乐章 “断头台进行曲”
  艺术家梦见自己杀死心上人,而且被判死刑,必须步向断头台。固定乐念由竖笛吹出,但是代表死神的整体管弦齐奏,没多久便粗暴地将她驱走。音乐整体气氛在定音鼓敲击下,有着沉重的进行风,连法国号的吹奏都仿佛失去了光泽(加音塞),令人不寒而栗。
  弦乐群在此都以低音部为主轴,更增添音乐厚重、迟滞的感觉。铜管群粗暴肆虐的吹奏,增加音乐的紧张感,同时将场面气势大大地开拓出来。越接近死刑台音乐的气氛越紧致凝重,心上人固定乐念最后在断头刀落下的同时消失无踪。
  第五乐章 “女巫的安息日晚会之梦”
  艺术家醒来发觉自己在坟墓边,看到许多妖魔鬼怪,音乐充满阴森之感。结果日前渴望的心上人竟然也在此出现,更令人不可思议的是,她已经失去高贵形象,成为狰狞古怪的女巫,跟着群魔纵歌狂舞。
  此时,柏辽兹正沉溺在与女钢琴家卡蜜儿莫克的爱情中,因此他将对史密逊多年的苦恋转爱为恨,在音乐中报以一箭之仇让她从贵妇成为女巫,当钢琴模仿钟声的效果出现后,音乐奏着象征是世界绝灭的末日经。
  明白了整个柏辽兹思想、经历等因果关系的你我,对于他以自传隐喻的方式写出《幻想交响曲》应该不感意外,但是看到乐曲的形式、配器,听到整体音乐展现的张力与情绪,就算在即将步入二十一世纪的今天,我们依然感到十分惊异。
  对法国人来说,幻想交响曲是他们在管弦乐上抬得起头来的光荣,相形之下,德奥指挥对这首作品就显得兴趣缺缺,或者我们可以说建树不多。

  目录
  01 Reveries-Passions
  02 A Ball
  03 Scene in the Country
  04 March to the Scaffold
  05 Dream of a Witches Sabbath
  06 Dream of a Witches Sabbath

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作者: sunwz5057    时间: 2010-10-14 06:20 PM

  4、红魔鬼(RR-82CD)

  唱片名称:Mephisto & Co.(红魔鬼)
  艺术表演:作曲家/李斯特、穆索尔斯基、弗兰克、圣桑、阿诺德、小约翰.斯特劳斯,指挥/大值英次,乐团/明尼苏大管弦乐团
  录音公司:RR
  唱片编号:RR-82CD
  唱片时长:71分56秒
  录音制式:STEREO DDD HDCD
  录音时间:1997年10月
  发行时间:1998年

  简介
  在此张唱片中,RR公司采用的是他们独创开发的HDCD(High Definition Compatible Digital高鲜明度相容数码处理法)录音系统。
  与之相媲美的还在于它的音乐,整张唱片选录的全部是表现鬼神的古典音乐,像李斯特的《梅菲斯托圆舞曲》等等都使得这张唱片无论是音响还是音乐,都无愧于发烧的水准。
  这张《Mephisto & Co.》在国内被俗称为“红魔鬼”,荟萃了8部由不同作曲家写作的交响乐名曲名作。担任指挥和演奏的是RR公司的长期合作伙伴——大值英次和明尼苏达管弦乐团。
  明尼苏达管弦乐团在美国具有悠久的历史,前身是著名的明尼波立斯乐团,如及依然跻身于全美十大乐团之列。
  著名日籍指挥家小泽征而的学生大值英次,在接管乐团之后赋予了乐团全新的风格,与RR公司的录音合同也让他与乐团逐渐在世界范围内崭露头角。当然专业乐评价对大值英次的评价是褒贬不一的,不过在这张《红魔鬼》唱片中,无论是指挥、乐团还是录音公司,都表现是非常高超的水准,所以这张唱片成为RR最畅销的HDCD唱片之一。
  第一轨《李斯特-魔鬼圆舞曲》演绎的惊心动魄,而且在第二、第三轨包含了曲目的两个不同版本的结尾。第四轨则是唱片中的精彩段落,即俄罗斯著名的五人强力集团成员之一的穆索尔斯基所写的传世之作《荒山之夜》。
  RR的这个版本无疑是我听过的最具特色的演绎之一,尤其是曲目紧张激烈的前半部分,在强力的铜管和打击乐支持下,在优秀的录音技术和HDCD辅助下,给人石破天惊的超凡感觉。其余的作品也具有一定的可听性。

  曲目
  01-03 李斯特:梅菲斯特圆舞曲
  04 莫索尔斯基:荒山之夜
  05 里亚多夫:巴巴.亚加
  06 佛兰克:可诅咒的猎人
  07 杜卡:小巫师
  08 圣桑:骷髅之舞
  09 阿诺德:汤姆.奥桑特
  10 斯特劳斯:恶魔波尔卡

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作者: sunwz5057    时间: 2010-10-14 06:23 PM

  5、火鸟、夜莺之歌、春之祭(RR-70CD)

  中文名称:斯特拉文斯基 火鸟组曲•夜莺•春之祭
  指  挥:大植英次
  演奏乐团:明尼苏达管弦乐团
  唱片公司:RR公司
  唱片编号:RR-70CD
  发行时间:1996年

  简介
  有些唱片录音的乐手及制作班底对发烧友来说比什么广告吹嘘都有效,像莱纳——芝加哥交响乐团——莱顿,罗伯萧——亚特兰大交响乐团——Telarc,FREMAUX——伯明罕城市交响乐团——EMI,就是这类发烧金三角阵容。现在上述一串名单后面要加上大植英次——明尼苏塔管弦乐团——RR才行。大植英次简明概要的指挥具有绵里藏针的韧性与力量。
  RR是迄今为止音质最佳的版本,撇开演奏不谈,光是录音水准之高足以打翻过往的名版。凯斯奥•约翰逊的HDCD技术发挥到极致,整体效果只能用天崩地裂,憾人心肺来形容。
  Eiji Oue 和 Minnesota管弦乐团演绎斯特拉文斯基的作品,而由RR公司来录音,这真可谓是“门当户对”了。我想,许多发烧友可能都知道,RR(REFERENCE ECORDINGS)公司所录制的唱片一向以“高质量,低产量”著称,而其唱片的售价也比其他公司的高出许多,他出的许多张唱片后来都被音响发烧友当作试音音源来用。
  关于《火鸟》
  芭蕾舞剧《火鸟》故事大意是,一个王子打猎时遇到了一只羽毛金光闪闪、象火焰一样美丽的大鸟。
  火鸟恳求王子不要打它,并给了王子一支羽毛说,在王子遇到了困难的时候,只要对着羽毛呼唤,它就会立即前来相助。
  王子放了火鸟,后来他真的遇到了困难,他想解救一个被魔王施了魔法的公主时,因势单力薄,打不过魔王。
  王子想到了火鸟,便拿出那根金光闪闪的羽毛呼唤起来。果然,火鸟来了,他们齐心协力,砸碎了一个巨大的蛋,使魔王丧失了他的魔力,最后他们救出了公主。
  《火鸟》一共有三部组曲,第一部作于1911年,采用原来的大乐队与浓郁的配器色彩;第二部作于1919年,用较小的传统乐队;第三部所用乐队与第二部相同,增加了几段选曲。
  第一组曲包括:1、引子,卡歇依的魔法花园,火鸟舞;2、火鸟的恳求;3、公主们玩金苹果的游戏(谐谑曲);4、公主们的轮舞;5、魔王卡歇依的地狱之舞。
  第二组曲包括:1、引子,火鸟与火鸟舞;2、公主们的轮舞;3、魔王卡歇依之舞;4、摇篮曲与终场。
  第三组曲包括:1、引子,火鸟与火鸟舞;2、哑剧Ⅰ,描述伊凡捉住火鸟;3、双人舞,火鸟与伊凡,火鸟的恳求;4、哑剧Ⅱ,描述13位公主上场;5、公主玩金苹果的游戏(谐谑曲);6、哑剧Ⅲ,描写伊凡突然出现在13位公主面前;7、回旋曲,公主的轮舞;8、地狱之舞;9、摇篮曲;10、终场颂歌。
  关于《春之祭》
  《春之祭》这部芭蕾舞音乐,其实是分为两个部分共14段音乐。
  第一部分题为“崇拜大地”(Adoration of the Earth),而第二部分题为“牺牲”(The Sacrifice)。
  全曲演奏时间约33分半,描写的是在一种宗教仪式中,有一种残酷的教义,在每年的春天,要挑选一位美丽的少女来祭神。他们叫这位少女不停的跳舞,直至累死,然后将这位可怜的少女用来祭献给“春之神”。
  乐曲一开始,旋律平静而忧伤但有几分不安,预示了一个不平静的春天的来临。接着是几首舞曲,描写了通常民间的欢快场面,音乐开始热烈起来,在教徒和宗教的仪典中,场面越来越大,音乐越来越刺激。
  最后,到了被选中的姑娘出来跳那即将给她带来死亡的舞蹈时,音乐的和声、配器、节奏等等,简直就越来越出格了。他被斯特拉文斯基发展到了登峰造极的地步。音乐毫无准备,毫无道理的转调,不断让你迷茫,不断给你强烈的刺激和那个明知死神即将来临而又渴望生命的少女一样,内心冲突强烈到使人窒息,在这心乱如麻而又惊天地泣鬼神的音乐之中,斯特拉文斯基倒是得手了,而你却经受了一次难以忘怀精神刺激!
  有人说:《春之祭》颠覆了世界音乐的基础。
  首演实况:圣•桑在开场不久离席,冷嘲热讽,他的法国同胞拉威尔却高喊“天才”;乐评家高喊是骗局;奥地利大使高声大笑;发嘘声的男人被邻座愤怒的女观众一个耳光;德彪西请求大家“安静”;管弦乐团只管演出……

[ 本帖最后由 sunwz5057 于 2012-9-24 07:09 PM 编辑 ]

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作者: sunwz5057    时间: 2010-10-14 06:26 PM

  6、天下无敌之柯普兰100(RR-93CD)

  中文片名:天下无敌之科普兰100
  英文片名:COPLAND:THIRD SYMPHONY,ETC。OUE/MINNESOTA ORCHESTRA
  格  式:HDCD
  发行公司:RR
  编  码:RR-93CD

  简介
  什么都不用说,光是听第一轨“平凡人的号角”的超级音效示范,绝对是炫耀您府上音响效果的最佳法宝。
  这张RR公司出版的唱片,绝对是市面上同曲目中的最佳录音。在大钹与大鼓的宏伟开场白之后,清一色的铜管群以嘹亮的破金质感划破天际。四只法国号、三只小号、三只伸缩号与一只土巴号在简单但又明确的主题下,清楚展现了美利坚合众国的恢弘与强盛。
  但讽刺的是,这首柯普兰最广为人知的曲目,创作灵感竟是来自军旅与战争之中的一个平凡之人,所作出一切不干不净的事迹。
  “阿帕拉契之春”实为一曲芭蕾舞剧配乐,并受托于柯普兰所倾心的Martha Graham,以五百元美金的低廉报酬所作。融合入舞蹈成分后的“阿帕拉契之春”,更是得到了纽约乐评人奖与普利兹奖的崇高殊荣。
  乐曲描述着一对深爱着对方的男女,在美国宾州合力建立起美满家庭的经过。美国民谣曲风不时出现于乐曲之中,明尼苏达管弦乐团在指挥大植英次的精确驱策下,创造出光辉亮丽的管弦乐色彩,片尾收录的“第三号交响曲”,也因此而显得格外生趣盎然。
  美国权威发烧天书《The Absolute Sound 》(TAS)破天荒以13页的篇幅全力推荐本碟。
  阿荣•柯普兰,美国最有名气,也是最有人气的作曲家,千僖之年应是他100诞辰。RR为了表达对他的怀念,特录制他最负盛名的,也是最有纪念价值的3部作品。
  此碟为极品发烧天碟。如音响系统不够劲或CD音效不够好,可能无法领略这张CD的经典所在的。

  曲目
  NO.1  Fanfare for the Common Man
  NO.2  Appalachian Spring Suite
  NO.3  Third Symphony - 1st movement - molto moderato
  NO.4  Third Symphony - 2nd movement - allegro molto
  NO.5  3rd movement - andantino quasi allegretto
  NO.6  Third Symphony - 4th movement - molto deliberato

[ 本帖最后由 sunwz5057 于 2012-9-24 07:10 PM 编辑 ]

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作者: sunwz5057    时间: 2010-10-14 06:29 PM

  7、无敌天碟(RR-906CD)

  片 名:无敌天碟
  公 司:RR
  指 挥:大植英次
  演 奏:明尼苏达管弦乐团
  编 号:RR-906CD

  简介
  《无敌天碟》的英文名中的Tutti意为“乐队齐奏”。因此,碟中收录的16首乐曲大部分是管弦乐队演奏的音乐,内容丰富,但都以能够凸显HDCD技术的优势作为选曲的前提。
  Track l是里姆斯基-柯萨科夫歌剧《雪妇》中的《翻筋斗之舞》,带有典型的俄罗斯风格,充满节奏张力,富于舞蹈的美感。
  这首乐曲以亮丽的铜管音色、清晰可人的三角铁敲击声和表情细腻丰富的弦乐示人。RR的录音完美地表现出这些特质,同时让人明了大植英次指挥明尼苏达管弦乐团近年来声誉渐隆的原因所在。
  杰瑞•乔恩金指挥达拉斯管乐团演奏Track 3纳尔逊的《洛基山巅的假期》,是示范管乐器独奏音色和合奏气势的代表曲目,即使在铜管与打击乐器同时奏响时,每个声部仍十分清晰且层次分明,绝无音像模糊的迹象。
  Track 7帕拉雷《交响曲1号》稍快板以弦乐为主轴,乐曲柔缓舒心,弦乐器线条当真如丝般光滑细腻,更衬得乐曲听感优雅迷人。要明白HDCD不同于传统CD录音的优越之处,此碟可以说明一切。

  曲目
  01 林姆斯基•高沙可夫:舞曲 3'48
  02 查域克:谐谑间奏曲 7'24
  03 尼尔逊:“乐奇” 假日 5'00
  04 史达拉汶斯基:火鸟选段1 6'27
  05 史达拉汶斯基:火鸟选段2 6'27
  06 莫扎特:第21钢琴协奏曲•行板 6'13
  07 柏利:第一交响曲 4'43
  08 布鲁克纳:第九交响曲•谐谑曲 3'46
  09 韦华第:F大调协奏曲 4'39
  10 雅诺:柏斯杜之船 3'14
  11 以柏特:艾斯基尔 5'29
  12 史特劳斯:时间之日 4'49
  13 杨纳杰克:交响选段 4'16
  14 大植英次全球首演录音 2'46
  15 穆索斯基—拉威尔:图书展览会•基辅大门1 8'53
  16 穆索斯基—拉威尔:图书展览会•基辅大门2 8'53

[ 本帖最后由 sunwz5057 于 2012-9-24 07:10 PM 编辑 ]

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作者: sunwz5057    时间: 2010-10-14 06:30 PM

  8、舞迷心窍(RR-71CD)

  片名:舞迷心窍
  指挥:大植英次
  演奏:明尼苏达交响乐团
  出品:RR
  编号:RR-71CD

  简介
  《舞迷心窍》,RR公司出品,美国专业测试第一天碟。高中低频全面延伸,震撼效果,爆棚效果真是到了颠,令你血脉喷涨,真正让你听出耳油。
  这张CD低频刚劲、气力万钧、动态庞大,让你尽享HiFi极品的震撼,体会“典范之声”的魅力。
  这张《舞迷心窍》是在建筑声学条件极好的阿波里斯乐团大厅实地录音,加上HDCD秋毫无遗的记录能力,使聆听者在60分钟33秒的欣赏时间内被包围于深阔的音场和丰满的混响中。怨不得本片出品后,好评如潮。
  如果你的系统(从激光唱机到耳朵)经受了这张“美国专业测试第一天碟”的考验而没有出现局部破损,那么你应该受到祝贺;同时你就知道了:这张您买的有多值得。
  本片系小泽征尔的师弟,天才横溢的日籍指挥家大植英次指挥明尼苏达交响尔团演奏经典歌剧中的八首舞蹈音乐作品,全部是历史上十分精彩的歌剧舞曲选段,都属于优美易听的上乘佳作,迷人心窍。

  曲目
  01 里姆斯基·柯萨柯夫《雪姑娘》丑角之舞
  02 理查·斯特劳斯《莎乐美》七面纱舞
  03 柴科夫斯基《马采巴》乌兰克舞
  04 穆索尔斯基《霍凡希那》
  05 拉柏 歌剧《开罗鞋匠马鲁夫》中的舞曲
  06 鲁宾斯坦 歌剧《恶魔》中的舞曲
  07 德沃夏克《鲁沙卡》波兰舞曲
  08 圣•桑《森逊与迪丽亚》酒神舞

[ 本帖最后由 sunwz5057 于 2012-9-24 07:11 PM 编辑 ]

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作者: sunwz5057    时间: 2010-10-14 06:34 PM

  9、重量级画展(RR-79CD)

  碟名:重量级“画展”
  指挥:大植英次
  演奏:明尼苏达管弦乐团
  发行公司:RR
  碟片编号:RR-79CD

  简介
  RR的录音张张出彩,本片亦是如此。大植英次指挥明尼苏达管弦乐团演奏的拉威尔、穆索尔斯基等多位名家名作,乐章的强对造句感觉特别强烈,明尼苏达管弦团的铜管乐组火辣有势。你可以清楚地听见“大植英次”在大爆棚乐段来临之前所营造出一浪高于一浪的慑人气势,心情不期然地崩紧来等待惊天动地一刻的来临。到高潮迸发之际,所有乐器以最强音的姿态奏出最强劲的音章。Amati毫不费劲地把乐团的所有信息非常清晰,没有丝毫紊乱地释放出来,绝对是超级素质的一次演绎。

  曲目
  1、Ravel:Alborada del gracioso 拉威尔:丑角的晨歌
  2、Ravel:Sheherazade,ouverture de feerie 拉威尔:天方夜谭
  3、Debussy:Sarabande 德彪西:萨拉邦德舞曲
  4、Debussy:anse 德彪西:塔兰泰拉风格舞曲
  5-7、Schumann:Carnaval 舒曼:狂欢节
  8、Chabrier:Menuet pompeux
  9-23、Mussorgsky:ictures at an exhibition 穆索尔斯基:图画展览会

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作者: sunwz5057    时间: 2010-10-14 06:38 PM

  10、节日管乐《帝国皇冠》(RR-112)

  唱片名称:节日管乐《帝国皇冠》
  出版:RR唱片
  编号:RR-112
  演奏:美国达拉斯铜管交响乐团 管风琴∕玛丽•普里斯顿
  指挥:杰里•祖金

  简介
  美国“参考”唱片公司录制的“标准示范”级“音响发烧”品鉴CD唱片。以管风琴、铜管乐、木管乐、打击乐演奏的节日音乐,每一首都是精挑细选的作品,在音源选择、音响效果、声学空间设计、音乐艺术表现、器乐音色特性、录音制作、音频参数等综合方面都无懈可击。
  作为在声学工程领域拥有国际最权威水平的独立公司,RR的品牌代表着一个绝对的标准与高度:对一切音乐,大胆探索、小心求证、精雕细刻,塑造出外柔内刚、层次丰富多样的演奏录音。

  曲目
  01 理查•斯特劳斯:《节日序曲》
  02 吉奥万尼•贾布里尼:《坎布松曲》
  03 威廉.•华尔顿:《帝国皇冠》
  04 亨里•托玛斯:《圣.凡德里迪进行曲》
  05 帕西•格拉尼格:《戴里.库堤“咏叹调”》
  06 理查•瓦格纳:歌剧《罗恩格林》选段:“埃尔莎行进去教堂上”的进行曲
  07 保罗•兴德米特:《室内乐系列》第7首“管风琴协奏曲1”
  08 保罗•兴德米特:《室内乐系列》第7首“管风琴协奏曲2”
  09 保罗•兴德米特:《室内乐系列》第7首“管风琴协奏曲3”
  10 迈克尔•道格拉蒂:(交响音画)《尼亚加拉大瀑布》关键词:音响 唱片

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作者: sunwz5057    时间: 2010-10-14 06:59 PM

  11、爵士万花筒(RR-910)
  这是张RR公司新出的爵士乐专辑,没能在网上找到相关的资料,只通过“网页翻译”网译到如下信息:
  爵士音乐领域涵盖了很多,它的许多不同风格的代表在这里。跨越从20世纪20年代从20世纪40年代磨摆动肩膀钢琴,古典组合的声音从20世纪50年代,萨尔萨舞曲风格,以及最近成立的片断舒展的爵士乐非常边界。

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作者: sunwz5057    时间: 2010-10-15 06:16 AM

  十一、SONY

  公司简介:1988年日本索尼电器公司收购了美国CBS公司后成立了Sony Music Entertainment Inc.(索尼音乐娱乐公司),为国际五大唱片音乐集团之一,总部设在美国纽约。其旗下拥有4大分公司:Sony Classical, Epic Records Group, Columbia Records Group, Relativity Entertainment。这些公司所出的曲目几乎涉及了所有的音乐类型。
  该公司以出版古典音乐为主,曾先后推出过许多有特色的系列,主要有:
  一是Greatest Hits(名作系列)。该系列一张唱片为一个作曲家,共收入了40余位世界闻名的作曲家的代表作;
  二是A Life in Music(音乐人生系列),该系列收入的是小提琴家斯特恩的演奏录音,其中有斯特恩世界首演的罕见曲目;
  三是Domingo(多明戈系列),该系列收入了多明戈演唱的各类声乐作品;
  四是圣彼得堡系列,该系列收入的是俄国的传统宗教音乐,为保证音乐的原汁原味,参演的乐团与指挥皆由俄罗斯音乐家担任;
  五是Berlitz Passport(贝里兹通行证系列),贝里兹是纽约的一家以出版旅游与评议书籍的出版社,Sony与其合作将世界各国最有代表性的古典音乐(多为小品)制成10张CD发行。唱片内附有地图,并配上《贝里兹旅游指南》中的文字,可谓是一种“音乐旅游”;
  六是Master Works Heritage(优秀遗产系列),该系列用最新的技术对自1900年至1980年的经典名演录音进行再现,其中有小提琴家伊萨伊首次发表的录音。1992年6月7日,联合国环保大会(UNCED)在巴西的里约热内卢召开,期间举行了一场音乐会,Sony进行了现场录音并制作成唱片发行以作纪念。
  Sony在港台地区译作“新力”。
作者: sunwz5057    时间: 2010-10-15 06:18 AM

  1、贝多芬第九交响曲(SMK 64 464)

  出品: SONY
  指挥:瓦尔特
  演奏:哥伦比亚交响乐团
  编号:SMK 64 464

  d小调,第九号交响曲“合唱”,作品大约创作于1819至1824年间,是贝多芬全部音乐创作生涯的最高峰和总结。
  作品于1824年5月7日在维也纳首演,即获得巨大的成功,雷鸣般的掌声竟达五次之多。
  这部交响乐构思广阔,思想深刻,形象丰富多样,它扩大了交响乐的规模和范围,超出了当时的体裁和规范,变成由交响乐队、合唱队和独唱、重唱所表演的一部宏伟而充满哲理性和英雄性的壮丽颂歌。
  作者通过这部作品表达了人类寻求自由的斗争意志,并坚信这个斗争最后一定以人类的胜利而告终,人类必将获得欢乐和团结友爱。
  这部作品第四乐章的合唱部分是以德国著名诗人席勒的“欢乐颂”为歌词而谱曲的,也是本作品中最为著名的主题。
  从作品的酝酿到完成,第九交响曲倾尽了贝多芬数十年的心血,是其音乐生涯的登峰造极之作。全曲从头至尾的演奏时间至少需要一个小时以上,但并无任何冗长拖沓之感。

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作者: sunwz5057    时间: 2010-10-15 06:23 AM

  2、贝多芬第四、六交响曲(SMK 64462)

  片名:贝多芬 第四 六交响曲
  演出:瓦尔特指挥哥伦比亚交响乐团
  公司:Sony
  编号:SMK 64462

  寄情山水田园之间是中国古代文人隐逸情结的一种体现,其实在西方音乐史上,不少音乐家都创作过描绘自然或是表现人与自然融合的音乐,贝多芬交响乐中唯一的标题音乐《田园》就是最佳代表。
  聆听《田园》是一段非常愉悦的精神之旅,宛如品味一首首古代的山水田园诗:
  第一乐章“初到乡村时的愉快感受”,有着“采菊东篱下,悠然见南山”(陶渊明《饮酒》其五)般的恬淡超逸;
  第二乐章“在溪边”,音乐舒缓宜人,有着“明月松间照,清泉石上流 ”(王维《山居秋暝》)般的素净空灵;
  第三乐章“乡民欢乐的集会”,生活气息浓重,有着“开轩面场圃,把酒话桑麻”(孟浩然《过故人庄》)般的质朴亲切;
  第四乐章“暴风雨”描写夏日突如其来的暴雨,有着东坡“黑云翻墨未遮山,白雨跳珠乱入船”(《六月二十七日望湖楼醉书》)般的明快豪放;
  第五乐章“暴风雨后的愉快和感激情绪”刻画雨后初晴的喜悦心情,用“暑雨初收体为轻,远山尽出眼偏明”(陆游《初晴》)形容最恰当不过了。
  布鲁诺•瓦尔特指挥哥伦比亚交响乐团版被TAS评为发烧名片
田园是贝多芬交响曲中最温情舒缓的作品,温和派指挥家布鲁诺•瓦尔特(Bruno Walte)指挥哥伦比亚交响乐团(Columbia Symphony Orchestra)版(Sony SMK64462)被美国TAS评为发烧名片,为此曲最佳版本之一。

[ 本帖最后由 sunwz5057 于 2012-9-24 07:14 PM 编辑 ]

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作者: sunwz5057    时间: 2010-10-15 06:28 AM

  3、马友友 德沃夏克:大提琴协奏曲(SK93072)

  出品公司:SONY
  演  员:马友友
  格  式:CD
  碟  号:SK93072

  1、德弗札克:B小调大提琴协奏曲 作品104
  2、赫 伯 特:E小调第二号大提琴协奏曲 作品30
  3、德弗札克:寂静的森林 作品68
  4、德弗札克:第七号幽默曲 作品101第七号

  马友友的演奏生涯裡前后留下三个以上的德弗札克大提琴协奏曲录音版本。
  这份录音是他在一九九三年录下的。这时他的詮释风格已经摆脱早期神童姿态的严谨和一板一眼,开始走向大师的自由和大开大闔,多年演奏的经验,让他能够在独奏过程中适度地给与乐团暗示,以共同呈现出他接下来所要达到的音乐效果。
  在这份演奏中,许多地方正是因為有他这样的带领,才有那麼完美的衔接,整体的詮释风格也才能那麼统合。
  赫伯特的大提琴协奏曲共有两首,近代大提琴家录过这套曲目的只有两人,马友友的录音為此曲留下了经典级的示范。
  立体音响杂誌推荐:
  赫伯特的协奏曲中散发出一种充满表情的温暖光泽。马友友在其中採用温和高贵的手法詮释,让这首乐曲自然呈现,而不刻意去强调其创新的地方,乃免於让这份录音沦為只是一个註脚。另一首為人熟悉的德弗札克协奏曲在这裡也非常丰富,整份演奏中,将德弗札克的粗獷豪情与诗意梦幻两面处理得非常平衡。
  留声机杂誌推荐:
  这最新一版的德弗札克是至今最好的此曲演奏之一,少有其他录音能与之相提并论,更远远胜过大部份录音。
  赫伯特协奏曲一曲同样也得到相当电力十足的演奏,但马友友并没有将此曲演奏得过度浪漫或是感伤,不管是在第一和第三乐章的华丽、活泼中、或是抒情慢乐章的温暖处理,这份庄严的演奏实在来得很受欢迎。

[ 本帖最后由 sunwz5057 于 2012-9-24 07:14 PM 编辑 ]

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作者: sunwz5057    时间: 2010-10-15 06:30 AM

  4、探戈灵魂 马友友(SK 63122)

  唱片名称:探戈灵魂 马友友
  唱片编号:SK63122
  唱片公司:SONY
  出版日期:1997年

  简介
  由马友友演奏的专辑《探戈灵魂》是阿根廷著名作曲家阿斯托皮亚左拉(Astor Piazzolla 1921-1992)所作。专辑的制作人是阿根廷享誉盛名的奥斯卡卡斯特罗那维斯(Oscar Castro-Neves)。
  这张专辑共有十一个曲目,全为阿斯托皮亚左拉所创作。
  皮亚左拉这位在法国受到正规作曲法训练的阿根廷作曲家,最终选择了将探戈作为自己的创作源泉和生命,是他赋予了探戈新的生命力。
  虽然马友友录制了百张CD,但这张专辑乃是他最喜爱的专辑之一。正如他所说:“皮亚左拉的探戈完全不同于你以往所听到的探戈。我最大的遗憾就是没能见到皮亚左拉本人。”
  在马友友录制这张唱片时,皮亚左拉已经离开人世。所幸的是马友友和皮亚左拉生前的好友及工作伙伴一起演奏并录制了这张唱片。
  这张专辑荣获1999年格莱美奖“最佳古典跨界专辑”,是马友友乐迷们的首选。

  目录
  01 Libertango (现实交会三分钟)
  02 Andante (行板)
  03 Allegro (快板)
  04 Sur: Regreso Al Amor (让爱回来)
  05 Le Grand Tango (华丽的探戈)
  06 Fugata (赋格)
  07 Tango Remembrance (探戈回想)
  08 Mumuki (姆姆吉)
  09 Tres Minutos Con La Realidad (自由的探戈灵魂)
  10 Milonga Del Angel (天使的歌谣)
  11 Caf é 1930 (咖啡馆 1930 )

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作者: sunwz5057    时间: 2010-10-15 06:32 AM

  5、马勒 第四交响曲(SBK 46 535)

  名称:马勒 第四交响曲
  指挥:赛尔
  演出:克里夫兰交响乐团
  编号:SBK46535
  发行日期:2008-5-30
  出版:Sony

  简介
  虽然《马勒第四交响曲》算不上具有代表性,人们甚至很难把它归入三组“三部曲”中。与其他的作品相比,它没有恢弘的结构和庞大的乐队编制,配器也十分谨慎,小心翼翼地不去过分刺激听众的听觉。
  马勒的许多交响乐就象一幅幅由音乐色彩构成的拼贴画。与这些作品相比,《马勒第四交响曲》则更接近一部“线条”的音乐。在这里音色和和声的因素仍然有很强的表现力,但一直被压制着不去破坏旋律的歌唱性。第一、二乐章流畅的旋律、精美的对位和对自然界声音的模仿都令人想起浪漫主义之前的作品,有人称其为“非传统的新古典主义”是有道理的。第二乐章中,马勒创造性地将独奏小提琴的弦调高了一个全音,在总谱上他要求要象fiddle一样演奏。从而创造了一种薄如晨雾般的音色。他自己给这个乐章取名为“朋友海因(死神)在此演奏”,小提琴苍白的音色竟创造出了截然相反的两种效果:反讽怪诞和甘醇优美。《马勒第四交响曲》让人们看到,马勒更多的是一个创造这种新形式的艺术家,而不仅仅是虔诚的信徒或痛苦的思想家。
  在在众多《马勒第四交响曲》版本中,赛尔指挥克里夫兰交响乐团是我最喜爱的版本。透明的弦乐部和温暖的木管部,以及紧凑的“室内乐式”的演奏方式都非常适合表现这部作品。

[ 本帖最后由 sunwz5057 于 2012-9-24 07:15 PM 编辑 ]

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作者: sunwz5057    时间: 2010-10-15 06:36 AM

  6、马勒:第三交响曲 2CD(SM2K 61831)

  马勒:第三交响曲
  指挥:伯恩斯坦
  演奏:纽约爱乐乐团
  出品:索尼
  编号:SM2K 61831
  时间:1987年
  录制:现场录音

  布鲁克林男童合唱团,纽约合唱艺术家约瑟Flummerfelt合唱团指挥;詹姆斯麦卡锡:合唱大师;伦纳德伯恩斯坦:导体;赫里斯塔路德维希:女低音/女中音,纽约爱乐乐团1987年。

[ 本帖最后由 sunwz5057 于 2012-9-25 08:40 AM 编辑 ]

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作者: YSJ    时间: 2010-10-15 08:27 AM

楼主仅一年多时间就收集了跨度如此之大的古典音乐唱片,真令人佩服.建议楼主是否考虑买套<企鹅激光唱片指南>或林逸聪的<音乐圣经>,这些书对收集古典音乐唱片应有一定帮助的.个人浅见,说错莫怪.




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