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收集四大小提琴协奏曲以及相关的唱片

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原帖由 flightjinn 于 2010-8-5 06:33 PM 发表

除了Kleisler,我们能听到的5个最伟大的小提琴家的演奏都出来了。但lz将Kleisler的录音的封面帖出来了,应该是也有收藏吧。估计又是录音音质问题
实际上,贝多芬的小协应该听一下Kleisler的演奏,光是他自谱 ...
F兄是此中高手,还望以后多多指教。克莱斯勒那张是以前淘的YLJ。当时没在意就放角落里了,后来学习了知识才知道是一张非常重要的唱片,呵呵。不过现在大多数时间都是在听海菲兹米尔斯坦以及格鲁米欧的,这三个人几乎就是三种风格的代表人物了

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新版的格鲁米欧四大小协

飞利浦公司关闭以后,将母带卖给了DECCA公司。但是,其中有些珍贵录音被公司老总带走开发了另外一家唱片公司。

现在想买格鲁米欧的DUO系列四大小协也比较难,但是下面的唱片是可以买到的
贝多芬协奏曲,布鲁赫第一小提琴协奏曲
柴可夫斯基和布鲁赫的幻想曲

新出的这种唱片其实就是跟飞利浦用的是同一个母带。但是家新公司的唱片的音质却是非常好。想欣赏格鲁米欧四大小协的朋友不妨慢慢等待,将来该公司肯定会出完格鲁米欧的四大小协的!



1921年3月21日生于比利时维莱用温。他的外祖父是当地的乡村乐长,很喜爱音乐,格鲁米欧5岁即从外祖父学琴。他9岁进入沙勒罗瓦音乐学院学习小提琴和钢琴;12岁进入布鲁塞尔皇家音乐学院从师伊萨伊的学生杜布瓦学琴,两年后夺得学院一等奖;同时学习对位法与复调音乐。1939年获维厄唐奖和普自姆奖。1940年成为比利时政府新设立的演奏荣誉奖的第一个获奖者。30年代末,他在布鲁塞尔音乐学院毕业后,曾去巴黎师从埃奈斯库短期进修,度过了一段快乐的时光。1940年春天,格鲁米欧首次公开露面,演奏了门德尔松的e小调协奏曲,由明希指挥,布鲁塞尔交响乐团协奏。评论界惊叹不已,称为恍然蒂博再现。但是,同年法西斯德国入侵比利时,格鲁米欧刚刚开始的演奏生涯迫不得已中断,只私下参加杜布瓦组织的弦乐四重奏团的活动,并为盟军多次义演。1945年第二次世界大战结束,格鲁米欧复出,和BBC交响乐团合作举行了在英国的首演,名盛一时。以后到各国旅行演出,受到热烈欢迎。

  1949年,格鲁米欧接替了他的老师杜布瓦任布鲁塞尔音乐学院小提琴教授。从此,他尽心教学,出外旅行演出越来越少。出国访问的次数就更少了,那些有幸听到他的实况演出的人,一定还记得他1952年2月16日在纽约卡内基音乐厅演奏莫扎特《第三小提琴协奏曲》,1953年4月9日在伦敦皇家节日大厅演奏贝多芬《小提琴协奏曲》的精彩场面。幸好,从50年代起,Philips公司就开始为格鲁米欧录制唱片,而且音响效果非常好。这就为我们欣赏格鲁米欧的艺术提供了必要的前提条件。

  在格鲁米欧早年的唱片中,1955年12月录制于阿姆斯特丹的勒克的小提琴奏鸣曲,相当有代表性。纪尧姆·勒克(1870-1894)是比利时具有罕见才华的作曲家,在巴黎师事弗朗克与丹第,因患伤寒而早逝。作品不多,但异常精美。这首小提琴奏鸣曲梅纽因也曾经录过,热情沉醉,听后觉得凄凉得不得了。格鲁米欧的表现理智得多,他的揉指快而幅度不大,发音清晰纯净。第一乐章清秀高洁、遗世独立的精神得到相当透彻的再现,热情激动的情绪有所收敛;第二乐章安然静谧,浮想联翩;第三乐章激昂奋进,矫捷有力。勒克用第一乐章的乐思,巧妙地贯串全曲,形成统一的整体,这是弗朗克的典型手法。格鲁米欧优雅有力的风格就是在这样高热度的作品中也能够保持冷静,不被融化。在同期录制的德彪西的〈小提琴奏鸣曲》中,格鲁米欧舍弃了一般采用的梦幻一般的进入,他把重点放在了揭示这梦幻的面纱下隐藏着的古典主义的真容。

  格鲁米欧喜欢把小提琴的弓毛绷得相对松弛,依靠压力较轻的运已来取得绵延无尽的运弓效果和纯净的音质。这种手法在两根高音弦上的效果尤佳。塔蒂尼《魔鬼的颤音》奏鸣曲和维塔利的《恰空》中,都有许多双音段落,格鲁米欧的演奏干净清晰,他独特的运弓方法,使这些双音听起来格外激动人心。他在50年代和哈斯基尔合作,录下了贝多芬的《10首小提琴奏鸣曲集》和莫扎特的几首小提琴奏鸣曲,这些录音使格百米欧的名气大大地超越了比利时的疆界,传往世界各地。他在甜美、干净、精雅的演奏中偶尔加入一个趣味高雅的下滑音,这些成了他早期风格的标志。

  进入60年代,格鲁米欧录下了大量精彩的唱片。包括莫扎特小提琴协奏曲全集(科林·戴维斯指挥伦敦交响乐团);布鲁赫、门德尔松、柴科夫斯基协奏曲(海汀克指挥);维厄唐的第四、第五协奏曲(罗森塔尔指挥);还有贝多芬、茹拉姆斯、贝尔格、斯特拉文斯基和维奥蒂(第二十二号)的小提琴协奏曲。其中,维厄唐的两首协奏曲最为出色。莫扎特的5首协奏曲也演奏得异常精美,被日本《唱片艺术》评为最佳名片,其中第五协奏曲第一乐章激昂的主题,格鲁米欧拉得雄浑有力,音色炽烈。门德尔松第一乐章热情洋溢的主题,格鲁米欧采用了顿挫有致的运弓处理,把热情抑制下来,表现了他独特的趣向。在独奏作品中,巴赫的第一首独奏奏鸣曲的急板乐章,拉得热力四射,无人能比。格鲁米欧还自己演双簧,录过一次勃拉姆斯的《第二小提琴奏鸣曲》,他的钢琴演奏相当雄浑有力。这期间,格鲁米欧更加注重自由速度的运用这类显示个人风格标记的手法,音色更加温暖(优质的录音也有帮助),炫技的表演已经无影无踪。

  进入70年代,格鲁米欧录下了巴赫的两首小提琴协奏曲。稍后,和克雷伯斯一起录下了《d小调双小提琴协奏曲》。这些乐曲都处理得相当优美雅致、富有热情。1971年和科林·戴维斯合作录制的勃拉姆斯的小提琴协奏曲温暖、舒缓,许多音符上做了深情的留恋。不过,协奏曲中劲道的力量却有所损失。1974年和科林·戴维斯合作录制的贝多芬小提琴协奏曲要好一些。格鲁米欧把自己隐在作曲家的身后,让音乐直接倾诉给听众,这种不张扬炫耀的风格,是他多年修炼磨硬的成果。1975年录下的柴科夫斯基小提琴协奏曲对一个法--比学派的小提琴家来说是相当令人吃惊的成就,强烈的抒情气息贯穿全曲。虽然俄罗斯味不是那么地道,但是仍然能给人带来美的享受。帕格尼尼第一和第四小提琴协奏曲、布鲁赫的第一小提琴协奏曲和《苏格兰幻想曲》,还有一些小提琴和乐队的浪漫曲,其中有挪威作曲家斯文森(1804一1911)的《G大调浪漫曲》,维尼亚夫斯基《传奇曲),柏辽兹惟一的一首小提琴和乐队的作品《沉思与随想》,贝多芬的两首通俗易懂的浪漫曲,这些作品都很切合格鲁米欧的风格特点。

  格鲁米欧的风格还是最适合演奏莫扎特的作品,他和同样以演绎莫扎特著称的钢琴家克林合作录制的莫扎特小提琴奏鸣曲集充满灵感,配合默契,秀美可爱,把这些难以传神的作品演奏得惹人爱怜。他和钢琴家保尔·克罗斯利的合作更是水乳胶融、浑然一体。他们录制的舒伯特奏鸣曲集是格鲁米欧三次录音中内容最丰富的。作为法比小提琴乐派的传人,福雷的两首小提琴奏鸣曲是格鲁米欧最喜爱和屡演不厌的作品。

  福雷是精秀典雅的法国音乐的代表人物,现已被公认为法国最杰出的作曲家之一。虽然他的音乐在法国以外传播不广,但他细腻优美而又绝非因循守旧的音乐语言,具有出人意料的感染力。他的《第一小提琴奏鸣曲》写于30岁时,是他第一次感情危机的反映。福雷的夫人是一位事业有成的出版家,用我们今天的话来说,就是一位女强人。福雷在婚后的社会地位上受到相当大的压力。人们只知道他是"某某夫人"的丈夫,却不知道他是一位深沉内秀的作曲家。他的夫人对他的创作也是不屑一顾,把他精心结撰的《船歌》、《夜曲》等钢琴谱用来覆盖果酱瓶。福雷在精神世界方面与《追忆逝水年华》的作者马赛尔·普鲁斯特同气相求。他的《第一小提琴奏鸣曲》魂牵梦绕,你一旦进入他的世界,就不免迷恋其间,像进入了一座构造十分精妙的迷宫一样乐而忘返。格鲁米欧和克罗斯利准确地把握了这首乐曲青春梦幻的气息,把听众带进了一个早已一去不复返的风雅君子出入其间的世界。相隔41年后,福雷再度写下了他的《第二小提琴奏鸣曲》。这首作品是晚年耳聋不断加剧、创作不受重视和第一次世界大战阴霾的战火在心理上引起的综合反映,在平静的表面下隐藏着骚动和不安。这两首奏鸣曲的录音,小提琴与钢琴之间的平衡十分理想。

  70年代,格鲁米欧又重录了一遍勒克那首令人惆怅感叹的小提琴奏鸣曲,还录下了泰勒曼(1681-1767)的12首小提琴独奏幻想曲,科雷利的12首小提琴奏鸣曲(作品5)。这些录音都已经成为经典。最令人拍案叫绝的是格鲁米欧1978年录制的巴赫的小提琴与大键琴奏鸣曲集。这套唱片的音色之美,就是在以室内乐录音著称的Philips公司中,也属稀有之物。格鲁米欧精致、典雅、有力、纯净的演奏风格在此得到了完美的体现。

  格鲁米欧还和许多音乐家一起,合作录制了众多的室内乐作品。其中,莫扎特的弦乐五重奏最有代表性。莫扎特晚年写下的两首弦乐五重奏(KV515,DV516)是室内乐作品中的瑰宝,只有这样精美的演奏,才不辜负莫扎特的绝世才华。

  他的大量精美的唱片是我们聆听音乐大师倾诉心曲的最佳媒介,Philips曾经出版一套60张的大全集,可以说是将他的演奏生涯作了完全记录。格鲁米欧在演奏炫技作品时,有一定局限。像帕格尼尼的作品本身需要的就是火花四射、心惊肉跳的演出效果。格鲁米欧的处理过于冷静,显示不出这些作品当年何以夺人心魄的扭力。我们前面讲到的勒克的奏鸣曲,他的相对平静的演奏也不如梅纽因热情忘我的投入更加催人泪下。

  格鲁米欧拥有一把名为“泰坦”的斯特拉迪瓦里的小提琴,但在音乐会上和录制作品时,通常使用一把1744年制造的瓜乃利·德尔·吉苏小提琴。1973年,比利时王室册封他为男爵。

[ 本帖最后由 J-M 于 2010-8-5 08:52 PM 编辑 ]

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华裔小提琴家林昭亮演奏的门德尔松,布鲁赫第一小协,此唱片获得企鹅三星带花评价

CHANDOS公司录制的勃拉姆斯小协,布鲁赫第一小协。CHANDOS公司的录音向来以精致闻名,只是好的名版太多,这张就淹没在了大海中

[ 本帖最后由 J-M 于 2010-8-5 09:24 PM 编辑 ]

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阿卡多

卡拉扬生前说过:“假如让我举出10位当代最好的小提琴家的话,阿卡多一定是在我左手的某个指头上。”
  阿卡多生于意大利都灵,6岁学琴,早年在那不勒斯音乐学院学习。1954年,年仅13岁的阿卡多便登台举办了其首场独奏音乐会,当时演奏曲目之一是“帕格尼尼随想曲”。15岁时他荣获日内瓦小提琴大赛冠军,17岁那年,他在最权威的小提琴比赛——帕格尼尼国际小提琴比赛中赢得金奖,这更使他名声大噪,自此开始其全球性职业演奏生涯,并驰骋国际乐坛40余年而不衰。
  阿卡多作为小提琴领域中出类拔萃的的人物,多年来录制了大量的唱片,其中包括帕格尼尼的协奏曲全集,这为他赢得了“当代帕格尼尼”的美誉。特别值得一提的是,1982年意大利总统亲自授予他意大利最高国家荣誉——“大十字骑士勋章”。1996年阿卡多也被我国中央音乐学院授予荣誉教授称号。
  阿卡多的演奏曲目涵盖了从维瓦尔迪、巴赫直到当代作曲家的极为广泛的作品。当然,他最为擅长的还是帕格尼尼的作品,比如他经常演出并几次录制的帕格尼尼《24首随想曲》和协奏曲
SONY版的贝多芬小协,与朱里尼合作

飞利浦出的柴可夫斯基小协以及钢协,科林戴维斯指挥,阿劳钢琴

找到了一张LP的封面, 这张也是LP封面。

门德尔松的精选集,收录了阿卡多演奏的小协

[ 本帖最后由 J-M 于 2010-8-5 07:59 PM 编辑 ]

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海菲兹的介绍

1912年10月,柏林。   来自俄罗斯的11岁小男孩海菲兹在著名的指挥家尼基什领导的柏林爱乐乐团的协奏下,以出乎在场所有人意料的成熟演技演奏了柴可夫斯基的《D大调小提琴协奏曲》。创一代风气之先的小提琴大师克莱斯勒也在听众席上,听了海菲兹的演奏,他按耐不住自己激动的心情,赞叹到:“你我也许该怀着多么满意的心情马上砸碎自己的小提琴啊。”克莱斯勒与海菲兹,两位20世纪小提琴的巨人,虽然分属两代人,但都是各自一代中最出类拔萃的佼佼者。他们俩不仅地位相当,连生日也是同一天,莫非冥冥之中上苍果真属意于这一天来造就人间的琴圣吗?   海菲兹1901年出生于立陶宛,父亲是首都维尔纽斯交响乐团的小提琴手。当海菲兹3岁时,父亲往他手里塞了一把小提琴,这就算是举行了最简洁的授徒仪式。父亲教了两年后便对琴技进展神速的儿子感到束手无策了。于是海菲兹被送入了维尔纽斯音乐学院师从马尔金教授学琴。在正规的学校教育环境中海菲兹的进步更为惊人。一年后,海菲兹便在音乐会上成功的演奏了门德尔松的协奏曲,一时间,“天才”、“神童”的桂冠纷纷落到了这位年仅6岁的孩子头上。为了进一步提高和深造。奥尔慧眼识才,自然愿意亲自培养这个孩子。怎奈沙皇的法律严禁犹太人入住圣彼德堡,况且学校也从未招收过如此年少的琴童,这可难煞另外海菲兹父子。所幸奥尔惜才如命,为此事积极与身为学院院长的著名作曲家格拉祖诺夫斡旋,方才解决了这道入学难题,那就是将父子俩双双招收入校,做奥尔大师的学生,其时海菲兹的父亲已年逾四十。奥尔此举堪称用心良苦,有了父亲在身边照顾生活上的一切,海菲兹便毫无后顾之忧,他全身心的随奥尔学习了整整六年,完美的掌握了作为一名优秀小提琴家所应具备的一切技能,成长成为奥尔班上涌现的最杰出的“俄罗斯小提琴学派”的代言人。   学成后的海菲兹踌躇满志,1911年在乌克兰的三场音乐会只算小试牛刀,便赢得了“小提琴天使”的美誉。1912年在柏林的一举成名更使他人气直升,势头直指那批前辈大师们。1917年,作为犹太人的海菲兹与父亲一同迁居美国。就在同年的11月27日,16岁的海菲兹在卡内基音乐厅举行了他在美国的首演。他一口气演奏了维尼亚夫斯基的《第二协奏曲》、帕格尼尼的《第24首随想曲》和维塔利的《恰空》等10余首技巧艰深的乐曲,博得听众们雷鸣般的掌声。这场“划时代的音乐会”向世人宣告:20世纪的小提琴的新王者诞生了!   此后海菲兹开始了他在世界范围之内的演出,1920年他在伦敦的皇后大厅以无可挑剔的技艺演奏了埃尔加的《B小调协奏曲》,最后便一路向东,先后在印度、以色列、蒙古、朝鲜、日本以及中国的上海和香港等地演出,所到之处,无不受到当地人们的热烈欢迎。   海菲茨在1931年11-12月间,曾到中国旅行演出,分别于11月14日及17日在天津举办了两场音乐会,地点均在天津的峡蝶影院;时在北平的德国人雷兴与我国著名音乐家刘天华结伴,同观了海菲茨的精彩演出。雷兴为刘的挚友,也是业余钢琴家,并在闲暇时光常与刘切磋技艺。当时刘天华学习小提琴技艺,并已达到相当精深的程度,关于海菲茨的北平演出,雷兴曾记曰:在音乐会里,我坐在他(刘天华)旁边,听海菲茨表演。他用了极端紧张着的注意力,把每一次引弓的挥送,每一次发出的声音,都吸收到他的脑中去。演毕后,我问他说:“这演奏你觉得怎样?”“这真是我们的能力所了解不了的。”他回答说,“你会说这话么?”我继续说:“以你的本领说,自然也可以在他旁边一显身手的。”“不然,不然”他拒绝说:“我所能的,是每一个人都能用坚毅勤勉学来的,但是这里这位确实天才家!”听了他的这些话,我不得不思及舒伯特了,它对于伟大的同代者贝多芬简直视之为山斗,高高的不可攀,然而他自己并不知觉它也是可以一般地在他的旁边存在的人物。   大提琴家费尔曼去世后,他和皮亚蒂戈尔斯基组成二重奏团,录制过30多张唱片,特别享名。   1925年,他加入了美国国籍,成为美国犹太籍小提琴家庞大“家族”中的一员。这时,他的那些前辈或者同辈们又有谁能与之争风呢?惟有伟大的克莱斯勒的地位兀自岿然不动。他们作为不同艺术风范的杰出代表,为对方树立的一个参照的艺术对立面,从而双峰并列的屹立在整个小提琴坛的最前沿。   俗话说“金无足赤、人无完人”,小提琴的音准取决于演奏者手指按弦的位置是否准确,半毫米之差音已经大不相同,因此小提琴演奏中出现杂音、错音是再所难免的。然而,这条定律在海菲兹身上却失去了作用。海菲兹的演奏就是以高度的精确和完美作为其最鲜明的艺术特征的。他是个完美主义者,容不得在演奏中出现一丝一毫的错误和闪失。每次演奏前,他都一丝不苟的设计好整部作品的布局和所需的弓法、指法。指挥泰斗托斯卡尼尼对海菲兹的这种卓绝超凡的才能赞不绝口,称他是自己见过的小提琴家中“唯一能演奏得完美无缺的艺术家”。向来文笔犀利,出语辛辣的英国大文豪萧伯纳先生对此耿耿于怀,终于有一次忍不住给海菲兹写了一封公开信,信中说:“海菲兹先生,请问你能否拉错一个音以表明你是一个人而不是一位神呢?”   1987年12月10日,一代琴圣病逝于洛杉矶。   这位生前曾在乐坛掀起惊涛骇浪的伟大小提琴家就这样平静的归于永道;正如《时代周刊》在纪念他的文章中所说:“如果海菲兹从来没有存在过的话,小提琴演奏艺术将永远不会达到今日的高度和如此完美的水准......作为个人,他给世界留下了扑朔迷离的问号;所谓小提琴演奏家,他将在今后的几个世纪中引起无可估量的反响。”   海菲兹曾经坦言:“每一个有特点的提琴家都可以通过他的声音,他的音调为人们所辨认出来,就象我们通过讲话的声音就可以知道是谁在讲话那么容易。有谁能讲清楚人们的内在感情是怎样和他的手指的颤动协调在一起的呢?我的小提琴所发出来的声音是我内心所感受到的声音,这是一种非常有个性的感情。通过纯粹的模仿永远也不会成为一位伟大的艺术家。只是采用适合别人的方法是永远也取不到最好的效果的。虽然我们可以从别人的经验中汲取有用的东西,但是必须使用自己的创造性。当然是有一些学习小提琴技巧的标准方法,这些大家都非常熟习,用不到在这里讲了。但是艺术的微妙之处,就是那些把一般的小提琴家和伟大的小提琴家区别开来的东西,这一定是来自演奏者的内在感情而不是外界的影响。你可以造就一个提琴家,但你永远也不可能造就一个艺术家!”   “尽管我把我的生命奉献给了音乐,尽管我非常热爱音乐,可我还是认为音乐不能是生活中的唯一内容。假如我全部的生活就是听音乐、想音乐、演奏音乐的话,那实在太可怕了!世界上还有那么多的事情需要去学习、去欣赏。我感到,我对其它的事情知道得越多,学习得越多,我就越是能成为一位更好的艺术家。”

[ 本帖最后由 J-M 于 2010-8-5 08:58 PM 编辑 ]

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艾萨克·斯特恩(1920—2001)是出生于俄国的犹太人后裔,未满一岁即随父母移居美艾萨克·斯特恩国。10岁时举行首场独奏音乐会,15岁以后便开始了职业音乐家生涯,20世纪40年代起已成为美国最活跃的著名小提琴演奏家之一。斯特恩是一位技艺非凡的独奏家和室内乐演奏家,毕生未曾停止过音乐会演出活动直至去世。北京音乐界和广大听众应能记得1999年11月19日第二届北京国际音乐节闭幕式,后来被称为“世纪绝唱”的音乐会上,他应邀再度来京与李德伦合作,两老于20年后又一次联袂演出莫扎特《G大调第三小提琴协奏曲》的动人情景,此时他已年届八旬,距病故仅只一年多。他的演奏活动持续了近70年,如果按他自己所说,婚后也依然每年几乎大半时光都在巡演中度过,一直到年老体衰才稍减音乐会密度,则认真计算起来他绝对应被列入演奏家演出频率最高档次。“献身”之说,仅此便已无可质疑。   斯特恩并非职业教育家,经历中没有专任或兼任小提琴教师一说,但他在成名之后对于同行后辈及青少年音乐学子们的热切关爱与扶持却是音乐界对他广为称道的为人特色。也许是出于他自身成长历程,他一生中对发现音乐人才的关注几乎全似本能反应,并将热心帮助具有天赋素质和卓越才华年轻人的成长视为职责所在,这的确与有些名家对待同行后辈的态度颇不相同。曾得到他的帮助后来成为乐坛明星的演奏家们的名字确实可以列出长长一串,名声显赫的平科斯·祖克曼和伊扎克·帕尔曼便是极好的例证,现今享有极高声誉的华裔大提琴家马友友和年轻的新秀王健也可以纳入其中。北京、上海以及西安的音乐界艾萨克·斯特恩都不会忘记他两度来华在几处音乐学院和大小音乐厅所举行的小提琴公开课,那么长时间精力充沛地对大、小学生们细致、耐心、生动、精辟的上课教学示范,赢得了多么热烈兴奋雷鸣般的掌声。斯特恩在回忆录中提到有人认为他是想当“教父”,他说:“我仅仅是在将过去岁月中朋友们曾经赋予我的东西传给他们。”回答得简单却真切。和培养新人一样,作为著名演奏家,他对新作品的关切和支持、推动也是很值得大书一笔的,回忆录中提及的数例苦练当代作曲家小提琴协奏曲新作获得轰动并继续推广,十分令人感动。 其实斯特恩和大多数著名音乐家最不同的一点并应该特别指出的是,他还是一位非常热心而且能干的“社会活动家”。这必须要与著名的卡内基音乐厅事件联系起来说,这也成了他后半生音乐生涯中的大事。美国和国际乐坛许多人都知道,主要是由于他的不懈努力和积极活动,美国的,也是国际最具有声望的纽约卡内基音乐厅才得以在20世纪60年代初濒临拆除的危急时刻获救,并保存下来,随后并在他亲自介入下长期参与筹款翻修,经营决策,使这所有着重大影响的美国“音乐圣殿”直到如今仍旧闪耀着灿烂光辉。这是斯特恩在个人的职业演艺活动之外,又耗费已经有限的精力,为众多音乐家,也是对公共音乐生活和社会演艺事业所做出的巨大贡献。   这里当然不能不提及1979年6月斯特恩的首次访华和后来获得奥斯卡最佳记录片奖的影片《从毛泽东到莫扎特》的拍摄。这应该说是中美两国刚刚正式建交后的带有外交内涵、规模不小的一次大型“社会活动”。斯特恩虽只是以小提琴大师身份访华,却除了合作的钢琴家、随行的全家之外,同来还有一个包括导演在内的电影摄制小组,著名的美国华裔作曲家周文中教授也应邀来参与协助工作,浩浩荡荡二十多人。这次访问,尤其是音乐会和公开教学真个是盛况空前,就20世纪80年代之前的中国音乐界而言,一位外国音乐家来华如此的规模和影响,确实从未有过,对此,回忆录中有相当篇幅的记述。斯特恩在这项外交“社会活动”中大大显示出了他的“人民外交”才能。《从毛泽东到莫扎特》这部纪录影片留下了这次活动的不少镜头,影片于次年获奖后在许多国家公映,产生了很大国际反响


斯特恩的演奏细腻中见出宏大,追求精确完美,力度多变,音色温馨的品性。作为音乐家,斯特恩在室内乐方面的造诣也引起了世人的瞩目,他与钢琴家伊托明、大提琴家罗斯演奏的三重奏,是室内音乐的经典。   艾萨克·斯特恩是一个人道主义者,但他首先是一个小提琴家。斯特恩1920艾萨克·斯特恩年7月21日生于俄国Kreminiecs(现在的乌克兰),出生10个月随父母移居美国旧金山,6岁学钢琴、8岁学小提琴、16岁崭露头角、23岁登上卡内基音乐厅的舞台,10年之后成为一代小提琴宗师。他从来都不是什么音乐神童,1999年,79岁的艾萨克·斯特恩在自传《MyFirst79Years》(《我的头79年》)里回忆,17岁的他初登纽约TownHall的舞台,本以为从此成名,没想到被评论界讥讽为:“运弓太重,高音刺耳,先回家练几年再说”,年轻的斯特恩备受打击,竟漫无目的地坐着公共汽车游荡了6个小时,不知何去何从。突然间,这个17岁的年轻人大喝一声:“Danmit.Iwanttoplay!(他妈的,我就是想拉琴)”。苦练之后,斯特恩才有今天。 艾萨克·斯特恩更加不是一个炫耀技巧的杂耍师傅,他一向都是朴实、厚实而且扎实的。斯特恩没有米尔斯坦的柔丽,没有海菲茨的精确,但是他爽快、不拖拉、有速度,不为了一个乐句纠缠不休,更了不起的是,斯特恩的音乐能达到一种真正与人“交流”的能力,因为他有一副仁慈的心肠。   艾萨克·斯特恩是有史以来录制唱片最多的音乐家,是曾经为卡内基音乐厅免受拆毁大力游说、四处筹款的人,是第一个和约翰·肯尼迪面对面提议要建立“国民艺术委员会”的人,是里根、老布什、密特朗亲手为之颁发奖章的人,是一手提拔过帕尔曼、马友友、朱可曼等大批后辈的人……谁不曾受过他的影响?甚至于像我这样一个走在音乐边上的人。他不仅是一个演奏家(morethanaplayer),他的存在甚至超越了生命的形式(largerthanlife)。

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斯特恩和海菲兹的介绍只能放在这里了。还请各位多包涵

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所谓的十大小提琴协奏曲

四大之后又排了一个十大,兴许是乐曲优美的太多,四大的排名确实太少了吧!


其实,所谓的“十大小提琴协奏曲”是国外一些唱片公司根据小提琴的演奏技巧和难度划分、编排出版的一套曲目。由于各自选择的曲目略有差异,因此,所谓的“十大”也不尽相同。不过,音乐史上所指的“十大”,主要是以浪漫主义时期音乐家的作品为主,作品包括:贝多芬《D大调小提琴协奏曲》、圣桑《b小调第三小提琴协奏曲》、帕格尼尼《D大调第一小提琴协奏曲》、布鲁赫《g小调小提琴协奏曲》、门德尔松《e小调小提琴协奏曲》、维尼亚夫斯基《d小调第二小提琴协奏曲》、柴可夫斯基《D大调小提琴协奏曲》、西贝柳斯《d小调小提琴协奏曲》、勃拉姆斯《D大调小提琴协奏曲》、拉罗《西班牙小提琴与乐队交响曲》(此曲虽然是用了套曲性的五个乐章,事实上却是一部地道的小提琴协奏曲)。
    由于这些音乐大师的生平、创作风格、思想个性及其所处时代背景不同,因此其作品表达的内容也各具特色。如家境优越的门德尔松,他的小提琴协奏曲就充满着一种对生活的乐观情绪;贝多芬在创作《D大调第一小提琴协奏曲》时,正沉浸在甜蜜的初恋阶段,所以作品亦显得欢快、浪漫;圣桑把自己的协奏曲比作山和湖,在被人们称为“船歌”的第二乐章里,用泛音组成的音阶琶音,就像清澈的湖面泛起金光,吸引着沉浸于爱河的恋人在此泛舟;帕格尼尼则似乎是通过他的协奏曲向世人展示他那令人眼花缭乱的技巧;勃拉姆斯以他的哲理性思维,解释他那深不可测的《D大调第一小提琴协奏曲》;柴可夫斯基将浓郁的俄罗斯民族气息注入在短歌中;西贝柳斯则用他那出色的音乐“画笔”歌颂了芬兰美丽的自然风光,用音乐唤起人民对祖国的热爱

[ 本帖最后由 J-M 于 2010-8-5 09:41 PM 编辑 ]

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布鲁赫小提琴协奏曲

之前在众多的四大小协的唱片中,经常都会出现布鲁赫的小提琴协奏曲。没有从帕格尼尼开始的原因,主要还是因为有这么一个延续性。

布鲁赫的小提琴是我比较喜欢的小协,为了收他的全集可没少耽误功夫。不过找来找去,似乎只有阿卡多录制了全集,其余的不是第一就是第二,再不就是苏格兰幻想曲。就在前日,终于狠下决心买了一套飞利浦DUO系列的全集,心底的大石总算是放下了。
   布鲁赫的小协有三首,而阿卡多那个全集收录了苏格兰幻想曲(其实也是小提琴协奏曲),以及小夜曲。说他们是小提琴协奏曲也没错。



   说起这张唱片,我自己还有些小故事。记得三个多月以前,我曾经在重庆的一家唱片行看到有卖的,85元一张。我当时没有听过布鲁赫小协,更不知道有十大小协的名头,所以没有下叉。后来脚受了伤,在家休养了2个月,每天无所事事就只有听歌打发时间,无意中就听到了布鲁赫的小协。于是我又找到了这张唱片的APE和相关资料,看完之后当真是惊讶有余。于是拖着伤腿去唱片店,想把此片拿下。谁知道这张唱片就在数日前一抢而光,又因为是飞利浦的片子,老板也无法确定能否找到货。于是就开始了2个月的煎熬。最气人的是,淘宝上仅有的两个卖家也把价格炒到130一张。加上运费,代价当真不小。
     直到脚伤痊愈,我才花了一天时间游走于重庆的各个唱片行,终于让我在新华书店里找到了,一看标价130元。哎,没办法,忍痛拿下。回家后立刻听了一遍,那种感觉,和听APE是没有办法比的。收唱片,真的是特别费力的事。

[ 本帖最后由 J-M 于 2010-8-5 09:40 PM 编辑 ]

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布鲁赫小提琴协奏曲其他的相关唱片

之前提到过的与四大小协相关的唱片就不再重复了,下面发一些比较好的演绎

海菲兹的布鲁赫第一小协,维厄当第五小协。这张唱片是美国首版。很难得
现在出的SACD版,录音是相同的
这张却是大红签版了。
以上三张,我建议大家有条件就买一张,不要买重复了

绝版唱片,过下眼瘾吧,我也只能仰天长叹

祖克曼的版本,同时还收录了同为十大小协之一的拉罗的西班牙交响曲

美岛丽和梅塔合作的西贝柳斯小协以及布鲁赫幻想曲。曲目还可以

林昭亮布鲁赫第一小协,幻想曲。三星带花
被SONY收购后的新版

[ 本帖最后由 J-M 于 2010-8-5 09:55 PM 编辑 ]

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