《诗经》一阕跨越千年的心灵触碰!

战羽

原帖由 ABCD 于 2015-9-29 12:09 PM 发表
达人唱片首推《琴歌》，后续该风格的唱片一张不如一张，估计《诗经》不太可能有大的超越和惊喜。

欢迎探讨，至少让我知道有人关注达人，机缘巧合达人老板刘达也算相识，届时真知灼见倒是可以代为转呈，但在此之前还是殷切希望你能听完对比之后再来佐证你的高见。

琴歌与诗经立意与制作理念完全不同，根本不具可比性，也没有比较的必要，国风雅乐本就稀缺，求之不得，吾辈弘扬倡导则更显乏力。现今兄台都未曾听闻，也能估计不行，其武断着实令人不堪啊。

[ 本帖最后由 战羽 于 2015-9-29 11 PM 编辑 ]

战羽

《诗经》是我国最早的一部诗歌总集，它收集了自西周初年至春秋时期大约五百多年的三百零五篇诗歌。内容上分为风、雅、颂三部分，其中“风”是地方民歌，有十五国风，共一百六十首；“雅”主要是朝廷乐歌，分大雅和小雅，共一百零五篇；“颂”主要是宗庙乐歌，有四十首。表现手法主要是赋、比、兴。包含“风”“雅”“颂”和修辞手法“赋”“比”“兴”，合称《诗经》的“六义”。风、雅、颂，是诗经的体裁，也是诗经作品分类的主要依据。《诗经》思想和艺术价值最高的是民歌，“饥者歌其食，劳者歌其事”，《伐檀》、《硕鼠》《氓》就是“风”的代表作。《诗经》对后代诗歌发展有深远的影响，成为我国古典文学现实主义传统的源头。而此番CD《诗经》选曲九首均是出自思想和艺术价值最高的是民歌——“风”，由此可见创作人的用心良苦。
  





[ 本帖最后由 战羽 于 2015-10-1 12:29 AM 编辑 ]

ABCD

不喜欢探讨，只喜欢胡扯。清雅之风太紧，咱俗人扯乎！

战羽

细数计有其一《女曰鸡鸣》选自国风·郑风；其二《淇奥》选自诗经·卫风；其三《卷耳》是诗经·国风·周南；其四《汉广》出自国风；其五《月出》选自陈风：其六《关雎》更是《诗经》开篇之作出自国风•周南；其七《东门之杨》出自国风·陈风；其八《蒹葭》出自秦风：其九《桃夭》出自国风·周南。显然就体裁而言，“风”的选择除了形制统一主题鲜明之外也更容易引起共鸣。
既然是民歌，当然是可以用来唱的，并且都是地方民歌，自有其独特的旋律曲调，但由于年代太过久远，我们已然无法去复原当时古调的原样，可是莫要忘了我们所拥有优秀民族文化的传承，那便是文字，那记述流传下来的诗篇便是歌词，至今仍旧那般鲜活，无需唱腔读来已是抑扬顿挫琅琅上口，那一首首充满韵律，铿锵有力的或是倾述，或是呼号甚至呐喊，分明根植于灵魂深处顽强地活着，触动，激励和引领着我们，也为我们探寻诗歌的真谛打下坚实基础。


[ 本帖最后由 战羽 于 2015-10-4 08:49 PM 编辑 ]

战羽

事实上，《诗经》专辑通篇完全没有想象中的高深艰涩，反而相当平易近人，由简洁质朴的配乐佐伴纯净通透的人声，营造出空灵飘逸淡泊悠远的意境，音乐画面带入感强烈，闻之古韵盎然，那份于时空交错中织就如梦似幻音韵的神奇，充满着安静的力量。




《诗经》九首乐曲总计37分钟，每首平均4分多钟，由于编排富于变化，聆听一点也不会觉得乏味漫长，听完甚至会有意犹未尽的感觉。九首作品均为古乐弹奏包括古琴，古筝和萧笛搭配人声吟唱完成，其中有八首俱是女声独唱，分别由哈辉与张卓完成，仅有一首男声作品还是男女对唱的方式，那便是第六首著名的《关雎》，可见编排上极具匠心。

音乐情迷

好好学习

马生

华夏文化源远流长，影响地域甚广，是人类文明的重要组成部分

嘉贤

好文学习中.....

西方古典音乐我从来不觉得是‘高雅音乐’，只是比较严肃而已，而两者并不能划上等号。

民乐重意境，西乐重逻辑，感性与理性走向似乎不一。

尝试过听古乐，但不知为何，总不得门路，大概还不到时候吧，暂时还是喜欢音色万千，配器丰富，曲式多样的西乐多一些。

战羽

原帖由 嘉贤 于 2015-10-7 07:59 AM 发表
好文学习中.....

西方古典音乐我从来不觉得是‘高雅音乐’，只是比较严肃而已，而两者并不能划上等号。

民乐重意境，西乐重逻辑，感性与理性走向似乎不一。

尝试过听古乐，但不知为何，总不得门路，大概还不 ...

欢迎直叙胸臆！

战羽

诗经首曲《女曰鸡鸣》便由哈辉完成，《女曰鸡鸣》是首极富情趣的对话体诗，对话由短而长，节奏由慢而快，情感由平静而热烈，人物个性也由隐约而鲜明。开篇只两三声古琴便已勾勒出曲调专属的旷阔空间，时间仿佛变得缓慢，流转中恍然置身当时场景，待到哈辉女声显现，那吐字转调无疑像极了昆曲调式，古韵优雅意境油然而生，是的，有什么还能比昆曲更为曲调典雅，行腔婉转，哈辉的演绎极具纤巧空灵，闻之如沐甘霖，轻易便已俘获你的心，只此刻，便已放下了所有的牵绊与烦恼，任由乐声引领。如此这般无疑为原诗真挚朴实的温情平添一份飘逸浪漫的注脚。


与哈辉细腻空灵的表达不同，张卓的嗓音更为厚润大气，第三首《卷耳》便是由其演绎，作为中国诗歌长河中蔚为壮观的一支——怀人诗鼻祖《卷耳》，其深远影响光泽后世。当我们吟咏徐陵《关山月》、杜甫《月夜》、王维《九月九日忆山东兄弟》等抒写离愁别绪、怀人思乡的诗歌名篇时，都可以回首寻味《卷耳》的意蕴。歌曲《卷耳》同样以古琴开篇，琴声质感之好，犹如置身演录现场，只闻得拨弦声声清晰可辨，更有琴声共鸣余韵袅袅层层不绝，当张卓的嗓音一出，心头即刻为之一震，那极富磁性的声音分明饱含深情，带着非凡气度直抵内心深处，在为歌曲镀上一层厚重人文关怀的同时，也拔高了整体曲调的意境，听来有荡气回肠之感。如此应情应景的艺术编排在诗经其余作品中更是信手沾来比比皆是，体现了极高的艺术修养和深厚的人文底蕴，值得一首首细细品味。




[ 本帖最后由 战羽 于 2015-10-9 06:00 PM 编辑 ]