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钢琴演奏的魅力

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发表于 2011-11-1 13:12:09 | 显示全部楼层 |阅读模式
好长一段时间,我并不是很适应钢琴独奏作品。从巴洛克音乐入门的我,几乎都是在听弦乐,即使是听钢琴作品,也几乎是协奏曲。然而,时间长了以后,越来越多的开始接触钢琴作品,比如贝多芬的月光、悲怆,肖邦的夜曲、D845钢琴奏鸣曲,巴赫的十二平均律等等,越来越发现其中的美妙。由于钢琴的音域宽,演奏的时候可以采用更多的合声,有时候高低起伏抑扬顿挫,有时候可以共同前进气势如虹,高低音部的各自吟唱能够营造出更好的氛围,每一个音符下,都埋藏一颗平静而柔韧的心灵。钢琴世界,用行云流水般的音符阐释浪漫情怀。完美的音效、优雅的演奏,给你纯净浸心的音乐享受
   所以,我想能够介绍一些相关的钢琴独奏作品的唱片,对日后购碟的朋友应该会有很多帮助的
 楼主| 发表于 2011-11-1 13:23:25 | 显示全部楼层

巴赫-十二平均律

十二平均律,亦称“十二等程律”,是指将八度的音程(二倍频程)按频率等比例地分 成十二等份,每一等份称为一个半音即小二度。一个大二度则是两等份。 将一个八度分成12等份有着惊人的一些凑巧。它的纯五度音程 的两个音的频率比(即 2 的 7/12 次方)与 1.5 非常接近,人耳基 本上听不出“五度相生律”和“十二平均律”的五度音程的差别。同时,“十二平均律”的纯四度和大三度,两个音的频率比分别与 4/3 和 5/4 比较接近。也就是说,“十二平均律”的几个主要的和弦音符,都跟自然泛音序列中的几个音符相符合的,只有极小的 差别,这为小号等按键吹奏乐器在乐队中使用提供了必要条件,因 为这些乐器是靠自然泛音级(如前文所述,自然泛音序列,其频率 是基音频率的整数倍序列,成等差数列)来形成音阶的。 半音是十二平均律组织中最小的音高距离。十二平均律在交响乐队和键盘乐器中得到广泛使用,现在的钢琴即是根据十二平均律来定音的,因为只有 “十二平均律”才能方便地进行移调。平均律作为复调音乐的文献作品,单就技巧上而言,都是难以驾驭的

古尔德 CBS.jpg 古尔德 SONY.jpg
最常见的版本,古尔德
http://blog.sina.com.cn/s/blog_5321b2c90100c09q.html转载一篇博文,里面更加详细的讲述了古尔德与巴赫

我自己呢,听过CBS那个版本的。感觉指尖的弹性很好,琴声很实在,不做作。速度是比较快的,至于好坏,就仁者见仁吧。

[ 本帖最后由 J-M 于 2011-11-1 01:46 PM 编辑 ]
发表于 2011-11-1 13:32:12 | 显示全部楼层
第一个沙发坐起。。。。JM终于现身了!!!期待你进行报道
发表于 2011-11-1 14:52:12 | 显示全部楼层
J-M好帖!力顶!
发表于 2011-11-1 15:15:48 | 显示全部楼层
J-M出贴,必拜读。
 楼主| 发表于 2011-11-1 21:53:24 | 显示全部楼层

最资格的演奏-埃德温 费舍尔

费舍尔在上世纪30年代录制了平均律,演奏中强调人性和情感,以清晰的旋律线条和丰富的色彩变化展现了自己的独特理解和诠释。他的师尊是李斯特,李斯特的平均律得自车尔尼,而车尔尼又受贝多芬影响,一代传一代。或许是赋予了浪漫主义色彩,他的演奏充满了人性化。
费舍尔 EMI.jpg
发表于 2011-11-1 22:06:28 | 显示全部楼层
原帖由 J-M 于 2011-11-1 09:53 PM 发表
费舍尔在上世纪30年代录制了平均律,演奏中强调人性和情感,以清晰的旋律线条和丰富的色彩变化展现了自己的独特理解和诠释。他的师尊是李斯特,李斯特的平均律得自车尔尼,而车尔尼又受贝多芬影响,一代传一代。或许 ...

      埃德温•菲舍尔(Edwin Fischer) 1886年10月6日出生于瑞士巴塞尔的一个音乐家庭,1960年逝于瑞士苏黎士。小菲舍尔四岁就开始学习钢琴,从小母亲就对儿子的音乐教育要求极其严格。小菲舍尔先在在巴塞尔音乐院汉斯•胡贝教授班上学习,1904年他的父亲过世后,母亲带他前往柏林进修,在那里菲舍尔师事于李斯特最后的学生马丁•克劳泽(Martin Krause)。
发表于 2011-11-1 22:07:38 | 显示全部楼层
巴赫是菲舍尔深爱的作曲家,留下了很多巴赫键盘作品的录音。但以时下流行的观点来看,菲舍尔演奏的巴赫离现在认为的“正确”标准太远,不少学院派钢琴家对他过分“浪漫”的录音嗤之以鼻。然而这“浪漫”标签实在把他的艺术过度单纯化、脸谱化。菲舍尔认为诠释者的任务是“找出作品原有的特色”,他认为巴赫时期的演奏技巧和风格在二十世纪已经失传,乐谱上的动态指示、声音记号或速度标示很少,完全需要依赖演奏者用直觉、经验去揣摩音乐风格。他全面研究巴赫的作品,通盘感受,而不只拘泥于作曲家的键盘乐器作品上。《十二平均律》录音是菲舍尔研究巴赫作品的重要成果。这是第一套(多年来也是唯一的一套)《十二平均律》全集录音,发行至今已有六十多年,但是它仍然称得上本世纪最优秀的平均律录音之一。著名钢琴家布伦德尔认为,唱片中有几首前奏曲与赋格在旋律线条与微妙的音色变化上是他听过最令人兴奋的演出。在菲舍尔诠释的巴赫里,每个声部都有自己的声音和性格,复杂的对位线条清晰,但又不流于一般钢琴家在诠释巴赫时,完全依赖不同的奏法以求各声部结构清楚的俗臼。很少有人能弹出如他一般美丽音质,用最弱音演奏的乐句。毫无斧凿痕迹的圆滑乐句还散发着宗教般自然虔诚的气韵,这种特色在《十二平均律》第一辑的升C小调、降B小调、B大调前奏曲与赋格,还有F小调、升F小调及B小调赋格表现的尤为突出。《十二平均律》第二辑的E大调前奏曲与赋格、升C小调前奏曲、降B大调前奏曲及升B小调前奏曲则是菲舍尔音色万花筒的最好例证。但菲舍尔诠释的巴赫仍然存在着争议焦点,他修改了谱面上的部分音符,他认为由于当时的乐器音域的限制所以巴赫没有增加某些音符,为了达到心目中的效果,他用八度加强了某些低音进行。(资料来自互联网)
 楼主| 发表于 2011-11-1 22:28:40 | 显示全部楼层

图雷克-巴赫的最高女祭司

图雷克巴赫十二平均律的珍贵之处,就在他透彻理解巴赫的音乐美学,从音乐、历史、技巧、乐器整体的观点来诠释巴赫的音乐,她融入巴赫的音乐世界,更让巴赫的音乐发出符合现代观感的生命,这样的诠释恐怕只有完美两字的惊叹而已
图雷克 DG.jpg
 楼主| 发表于 2011-11-2 05:22:25 | 显示全部楼层

企鹅三星带花

席夫 DECCA.jpg
夏薇特.jpg
两代三星带花的唱片,席夫的演奏也是褒贬不一,可见对于音乐,尤其是巴赫的音乐,各人的喜好决定了对艺术家的评价。

[ 本帖最后由 J-M 于 2011-11-2 05:32 AM 编辑 ]
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